El norte de Manhattan es una comunidad conformada por refugiados e inmigrantes de todo el mundo. En esta oportuna exposición, dieciséis artistas de América Central y del Sur, el Caribe, Asia, Canadá, Europa y Medio Oriente reflexionan sobre lo que significa crear un hogar lejos del hogar. Exploran temas como la pertenencia, la memoria, la identidad, la nostalgia y el entrelazamiento de culturas. Examinan el lugar, la identidad, el desplazamiento y la fragmentación y cuestionan las políticas que rodean continuamente sus experiencias. Lo invitamos a ver sus obras y a leer y escuchar sus cautivadoras y únicas historias.
a la vista del 23 de julio al 31 de agosto de 2022
ARTISTAS: Yael Ben Zion, Gal Cohen, franck de las mercedes, rosa deler, Felipe Galindo, takashi harada, shinsuke higuchi, lilia levin, rafaela luna, Rosa Naparštek, Eva Nikolova, Palén Obesa, Sky Pape, kaé sato, Elizabeth Starčević, Yasuyo Tanaka
Equipaje, óleo sobre lienzo, 42″ x 48″, 44″ x 50″ x 3″, 1994
empresa dorada, óleo sobre tabla, 24″ x 18″, 1993
Bodegón con Jarrón Nicaragüense, acuarela, tinta, gouache, pastel sobre papel, 37″ x 29.25″, 1989
Estas piezas tienen décadas de antigüedad y encarnan algo de mis propias experiencias, incluido mi conocimiento de otros que inmigraron aquí o intentaron hacerlo. “Golden Venture” hace referencia a las muertes y el sufrimiento después de que un barco, que traía ilegalmente personas de China a los EE. UU. en 1993, encalló en Queens. Mi trabajo todavía involucra cómo se percibe la diferencia y cómo afecta a varios sistemas, aunque me he centrado en la abstracción durante más de 25 años. Me gusta pensar que ser inmigrante mejora mi comprensión, adaptabilidad y sensibilidad, tanto a nivel creativo como personal.
Washington Heights, antes y ahora / El alto ayer y hoy, lana y algodón, 54″ x 34″,
9 de noviembre de 2016 ¿Y ahora qué? / ¿Y ahora qué? – lana, algodón, plástico, 35″ x 35″, 2016
No al muro / No al muro, lana y algodón, 35″ x 40″, 2018
Mis piezas representan mi preocupación por el impacto de la guerra, el cambio climático, los desastres naturales y la agitación política en el mundo, al tiempo que reflejan los cambios que he visto en mi vecindario durante mi vida en Washington Heights.
4 de julio (Vista desde la frontera sur), impresión digital giclée, 16″ x 20”, 1999
nuevo inmigrante, impresión digital de obra de arte en acuarela, 24″ x 28”, 1999
Batalla de la Quinta Avenida, impresión digital de obra de arte en acuarela, 24″ x 28”, 1999
Códice de Manhatitlán, tinta sobre papel de corteza, 20″ x 24”, 1999
Como artista y como inmigrante siempre estoy integrando mi origen mexicano y la cultura de mi patria adoptiva. Es una experiencia de aprendizaje constante. Uso los lenguajes universales del arte y el humor para celebrar las diferencias culturales. La diversidad me inspira. En mi proyecto en curso "Manhatitlan" (una palabra que acuñé fusionando "Manhattan" y "Tenochtitlan", la antigua capital azteca)
Exploro, a través del humor, el encuentro de las culturas mexicana y estadounidense en el contexto de la experiencia inmigrante en Nueva York, subrayando las tradiciones étnicas en esta era de multiculturalismo y globalización.
De 'Notas sobre la nada' #1, acrílico sobre lienzo, 55″ x 58″, 2020
De 'Notas sobre la nada' #2, acrílico sobre lienzo, 31″ x 23″ pulgadas, 2020
En la serie The NON (Notes on Nowhere), exploro la memoria colectiva de las casas que moldearon el paisaje de mi infancia y que ya no existen debido a procesos de gentrificación, negligencia culpable y falta de conservación. Mostrando capas de representaciones arquitectónicas de casas históricas demolidas, vida silvestre con vegetación y paisajes rotos, las pinturas reflejan la memoria de un lugar que se ha transformado o que ya no existe.
Repensar la forma en que me siento acerca de mí mismo II, acrílico sobre lienzo, 40″x 40″, 2018
El ojo ve solo lo que la mente está preparada para comprender, técnica mixta sobre lienzo, 68″ x 56”, 2022
Repensar la forma en que me siento acerca de mí mismo, técnica mixta sobre lienzo, 24″ x 24”, 2018
Estoy constantemente explorando la percepción humana. Lo que divide a los pueblos y crea una imagen negativa basada en características de raza, etnia, género o simplemente, apariencia física. Al poco tiempo de mudarme a Nueva York, me volví más consciente de las grandes diferencias con las que convivimos a diario, relacionadas con sesgos que persisten en nuestros pensamientos y comencé a representarlos en mi obra a través de figuras femeninas de color.
Moda rebelde, abloque de acrílico y tinta sobre papel lienzo, 24″ x 30″, 2021
Procesión,bloque de acrílico y tinta sobre papel lienzo, 24″ x 30″, 2021
pan blanco,bloque de acrílico y tinta sobre papel lienzo, 24″ x 30″, 2021
Mi trabajo examina las fracturas emocionales, espirituales y de desarrollo en la dinámica familiar incitadas por la guerra, el trauma, la desintegración de la familia a través de la migración y la pérdida. Adoptando una visión crítica de la influencia que los problemas sociopolíticos y culturales pueden tener en las familias con problemas emocionales, a menudo hago referencia a mi propia infancia, historia, eventos actuales y cultura pop. Cada obra se construye a partir de un inventario de fragmentos visuales tales como: dibujos, páginas de diarios, fotografías familiares antiguas y efímeras encontradas.
Rosal, pigmentos minerales, tinta Sumi, pegamento Nikawa sobre lienzo, 60” x 60” x 2.5”, 2017
rosal de noche, pigmentos minerales, tinta Sumi, pegamento Nikawa sobre lienzo, 24” x 48” x 1.5”, 2017
Hojas de colores I, cray pastel, gesso, sobre papel Kozo estirado sobre panel de madera, 24” x 6” x 2”, 2017
Hojas de colores II, cray pastel, gesso, sobre papel Kozo estirado sobre panel de madera, 24” x 6” x 2”, 2017
Hojas de colores III, cray pastel, gesso, sobre papel Kozo estirado sobre panel de madera, 24” x 6” x 2”, 2017
Siempre hay dificultades para todas las personas. Sin embargo, siempre hay esperanza para todas las personas. No importa lo que seamos.
Cielo (Odisea), tinta Sumi japonesa, pigmento mineral, polvo metálico, mica, pegamento Nikawa, sobre lienzo, 24” x 48” x 1.5”, 2018
Yume, Tinta Sumi japonesa, pigmentos minerales, pan de oro, cola Nikawa, sobre papel WASHI de morera japonés montado sobre panel de madera, 30 3/8” x 8” x D 1.5”, 2016
Cuarzo ahumado, tinta Sumi japonesa, pigmento mineral, hoja de metal, polvo de metal, mica, piedra de cuarzo ahumado, hilo, pegamento Nikawa, sobre lienzo, 18” x 30” x 1.5”, 2018
En mi obra, expreso la trayectoria y la esperanza creada por la historia y la memoria, un mundo que puede superar y conectarse con varios límites en la Tierra.
Siberia: conjunto de fotos de flores, técnica mixta, 16″ x 25″ x 5", mil novecientos ochenta y dos
No Roto, mmedios fijos, 12″ x 12″ x 2.5″, 2018
Pasaporte II, técnica mixta, 15” x 12″ x 2”, 2018
pasaporte yo, técnica mixta, 12 ”x 5″ x 2”
Ser un desplazado, un refugiado de la Segunda Guerra Mundial, vivir en un campamento de desplazados durante cinco años antes de emigrar a los Estados Unidos ha informado todo mi ser para buscar lo que hace que los seres humanos sean capaces de la crueldad que los destruye a sí mismos y entre sí. Como parte de esta búsqueda, he tenido que mirar las formas en que esto me ha afectado personalmente, los zarcillos tiernos que viven dentro de mí, para incluso comenzar a comprender cómo vive en el mundo.
bajo este cielo, en blanco y negro fotografía, impresa digitalmente en papel japonés, 65” x 41.5” (16 paneles, cada uno de 7.5″ x 10”)
Todas las cosas están vinculadas: puntos de acceso, grabado en relieve, grullas de papel hechas de un mapamundi teñido, bordes quemados, 27.25” x 39”
La experiencia de inmigrante me liberó de nociones preconcebidas que adquirí en mi país de origen y me ayudó a ampliar mi perspectiva para ver las cosas desde múltiples ángulos. Pude ver lo que no podía ver antes, y comencé a expresar mi transformación y descubrimientos como temas La experiencia inmigrante influye en la creación de mi obra de arte, mi propio redescubrimiento y autoformación.
Revestimiento de aluminio, mylar, hilo, alambre, nociones de costura, dimensiones variables
Revestimiento de aluminio, mylar, hilo, alambre, nociones de costura, dimensiones variables
Revestimiento de aluminio, mylar, hilo, alambre, nociones de costura, dimensiones variables
Revestimiento de aluminio, mylar, hilo, alambre, nociones de costura, dimensiones variables
Mi historia de inmigración está profundamente arraigada en mi alma y trabajo. Mi abuela fue primero. Mi madre, mi hermana y yo vinimos después, y cuando llegamos a Nueva York, ella tenía un apartamento para nosotros, trabajo para mi madre y, lo más importante, tarjetas de residencia para los tres. No obstante, fue una lucha, una por la que estaban dispuestos a pasar. Tejo a través de las experiencias de mi abuela y mi madre, costureras, y los fuertes hombros sobre los que me apoyo.
Interrupción, linóleo sobre papel, 19 ½” x 25″, 2022
Recuerdos memorables, serigrafía sobre papel: 15″ x 22″, 2022
Al abordar el patriotismo y la identidad cultural, comento sobre la sociedad híbrida de inmigrantes que viven en los Estados Unidos que luchan con la asimilación cultural, la adquisición del idioma y el racismo desde una experiencia de primera mano. Mis obras a menudo resaltan los contrastes entre la persona que era en casa y la persona en la que me he convertido después de irme, comentando todos los aspectos de mi identidad, incluidos mis valores, ideologías y opiniones.
las noticias yo, pluma y tinta, 8″ x 10″, 2022
Sin palabras (pero debemos hablar), pluma y tinta, 9 ″ x 12 ″, 2022
Sin palabras y demasiadas palabras, pluma y tinta, 9″ x 12″, 2022
Llamado a la Acción , pluma y tinta, 8″ x 10″, 2022
Sin palabras solo recuerdos, pluma y tinta, 9″ x 12″, 2022
Creo que la mayoría de los inmigrantes tienen dos casas. Ya sea que podamos visitar el país que dejamos, la negociación de pertenencia e identidad es un proceso de toda la vida. ¿Qué sentir cuando el país que dejaste y nunca dejaste de amar se divide en una guerra sin sentido, vuelve a estar en manos de un tirano? ¿Qué sentir cuando los niños están siendo asesinados, cuando las libertades son arrebatadas a las mujeres, cuando las ganancias destruyen la tierra en el país que te acogió, el país en el que confiabas? Siento desesperación, pérdida, escucho un llamado a la acción, trato de encontrar esperanza.
Iceberg, acrílico sobre lienzo, 20” x 16”, 2021
Humano después de todo, acrílico sobre lienzo, 20” x 16”, 2021
No soy una cosa. yo tambien soy un humano,acrílico y óleo sobre lienzo, 58" x 48", 2020
El Camino Medio V,acrílico sobre lienzo, 70" x 58", 2013
Soy un pintor abstracto. Al vivir en una comunidad diversa, me volví más flexible desde mi punto de vista. Seguiré contribuyendo a una forma diferente de ver el mundo.
Pávlovo III, tinta sobre film de dibujo, 25” X 40”, 2022
Pávlovo II, tinta sobre film de dibujo, 25” X 40”, 2022
pavlovo yo, tinta sobre film de dibujo, 25” X 40”, 2022
Trabajo en dibujo, grabado, animación a mano y fotografía sin cámara explorando temas de recuerdo e identidad en relación con el lugar. La relación entre la geografía y la memoria ha sido la preocupación central de mi creación artística desde que emigré a los Estados Unidos desde Bulgaria en 1992. Mis obras, creadas a partir de la memoria e inspiradas en la arquitectura vernácula de los Balcanes, a menudo contemplan la transformación y la destrucción a través del prisma de la el paisaje y el paisaje urbano.
boda india, c-print, 20” x 20”, 2013
Sari bufanda y casa de muñecas, impresión digital, 30” x 30”, 2013
También decidimos que era importante para nosotros que los niños supieran y estuvieran orgullosos de su herencia india. Suponemos que obtendrán el carácter estadounidense simplemente creciendo aquí. Decidimos que queríamos que los niños aprendieran hindi y visitaran India regularmente.
Cada uno de nosotros llega a experimentar una cultura diferente de aquella con la que crecimos. Tenemos un conjunto de experiencias mucho más amplio de lo que podríamos haber tenido si cada uno de nosotros estuviéramos casados con alguien de nuestra propia etnia. Tantos aspectos, grandes y pequeños (comida, visitar India u Oregón), pero también darme cuenta de que, a pesar de nuestra educación en todo el mundo, había una cantidad notable de similitudes. Es bastante aterrador lo similares que son nuestros padres y lo similares que fueron nuestras experiencias al crecer.
—Aditi y John
Pagnes, copia digital, 20”x20”, 2012
Pasando (Paso), impresión digital, 30”x30”, 2012
Ser mixto no se convirtió realmente en una fuente de conflicto hasta que regresé a los EE. UU. cuando tenía unos nueve años. Fue en los EE. UU. donde me encontré por primera vez con el sistema racial de hipodescendencia o la "regla de una gota". Recuerdo que mi madre me advirtió que no publicitara el hecho de que yo era 'un octavo' porque la gente podría verme de manera diferente. Recuerdo sentirme muy diferente de mis compañeros de clase en el norte predominantemente blanco de Nueva York; e incómodo con la forma en que inflaron ("¡eres mi amigo negro!") o descartaron ("¿No te gusta Usher? ¡Soy más negro que tú!") mi raza. En las raras ocasiones en que estaba cerca de otras personas de color, sentí una fuerte atracción por la identificación; como si me reconociera a mí y a mi familia dentro de ellos, y deseara profundamente que me conocieran... algo que siempre fue unilateral, ya que, debido a la poca visibilidad de mi raza, las personas de color rara vez se ven reflejadas en mí .
La discriminación que enfrento como persona de color de baja visibilidad o “que pasa” es muy diferente a la que experimentan las personas visibles y de piel oscura, hasta el punto de ser incomparable. El racismo es un sistema social estructural de desigualdad con una larga historia acumulativa y un efecto psicológico generalizado en las vidas y experiencias de todas las personas que viven en él. Como persona de color “de paso”, puedo evitar la mayoría de la discriminación racial estructural en este país. Donde experimento el racismo es en el nivel más interno e interpersonal. Tengo una conciencia de mí mismo como una persona de color que inhibe mi asimilación a espacios racialmente hostiles que de otro modo podrían incluirme.
Para una persona mixta (o cualquier persona obsesionada por cuestiones de "autenticidad" racial, cultural o de otra identidad), la cuestión de indicar la identidad a través de la vestimenta, el idioma, etc. siempre está teñida de una sensación de ansiedad, especialmente cuando la presencia o ausencia de estos indicadores podría ser toda la diferencia en cómo uno es percibido. Me encuentro haciéndome preguntas como '¿Será esto malinterpretado como apropiación cultural? ¿Parecerá que estoy afirmando mi negrura con tanta fuerza como para arriesgarme a borrar la realidad de mi blancura? ¿Seré tratado con más, o menos respeto caminando por la calle con el pelo envuelto o usando un pagne? ¿Qué estoy borrando al no ponérmelo?
—Aja
Cuatro madres, impresión digital, 20”x20”, 2013
Soy el francés + escocés, impresión digital, 30”x30”, 2013
Crecí en París. Mis padres se habían mudado [allí] cuando tenían veintitantos años. Mi padre procedía de un pequeño pueblo del suroeste de Francia. Su familia era originalmente pequeños agricultores en los Pirineos, pero mi abuelo se había ido para convertirse en policía en la ciudad. Mi madre creció en Orán, Argelia. Su familia era judía sefardí. Eran de clase trabajadora, vivían en un pequeño apartamento en el barrio judío. Mi bisabuela era muy observadora, lo que creaba conflictos con el resto de la familia que no lo era. La única exposición que tuve a la religión mientras crecía fue ir a casa de mi abuela a comer comida del norte de África para las festividades importantes.
—Jeanne
Al crecer en un país diferente, conozco de primera mano los desafíos de crear un nuevo hogar lejos del lugar que conoces. En mi arte me enfoco en cómo esto da forma a nuestras vidas y cómo, independientemente de nuestras diferencias, todavía hay mucho que las conecta.
Esta galería explora el trabajo que refleja los desafíos del mundo y nos llama a la acción.
Esta galería explora el trabajo que refleja y representa nuestras comunidades locales a globales.
Esta galería explora el trabajo que ofrece consuelo y contemplación en una época desafiante.
En estos tiempos sin precedentes de cambios políticos y una pandemia mundial, las mujeres continúan liderando el camino.
Compartir lo personal es un acto de valentía. Las mujeres artistas son visionarias, guerreras, sanadoras y conectoras. Esta exposición es una invitación a reflexionar sobre los temas que nos unen.
