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Artistas Miembros | Amigos de NoMAA

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Organizaciones


A
ABE ABRAHAM
 
Abe Abraham recibió su BFA en Danza de la Tisch School for the Arts de la Universidad de Nueva York. Como director artístico de Abanar, el Sr. Abraham crea obras de videoarte que presentan bailarines de algunas de las principales compañías de danza del mundo, incluido el New York City Ballet, Alvin Ailey, Complexions, Shen Wei, Stephen Petronio y el Dutch National Ballet. . El trabajo más reciente del Sr. Abraham, Salt Water, se ha presentado en más de cincuenta exposiciones y festivales en todo el mundo. Los premios para Salt Water incluyen Mejor Película Experimental en el Festival Mundial de Cine de Sydney y el Festival Internacional de Cine de Harlem, Mejor Película en el 31° Festival de Cortometrajes Minimalen, Premio Pearl 19 en el Festival Internacional de Cine Tanz en Berlín, Mejor Edición en ANSFF, Nova Art Prize en la ciudad de Nueva York, el Malamegi Lab 12 Art Prize en Milán y el Premia Della Giuria en el Cinematica Festival en Ancona, Italia. En noviembre de 2019, Salt Water se presentó en el Festival Internacional de Cine de Leeds, clasificatorio para los premios Oscar/Bafta.
Alain Gr-Polanco
  
Alain Gr-Polanco cree que el arte abre el diálogo y ayuda a conectar comunidades a través de emociones compartidas. Crecieron en Washington Heights, comiendo plátanos y descubriendo las flagrantes contradicciones de la sociedad. Su trabajo se esfuerza por presentar temas complejos infundidos con una sensación de alegría infantil y una paleta de colores llamativa. Sus creaciones fusionan elementos fotográficos, cinematográficos y, a veces, escultóricos, para evocar la respuesta emocional más potente posible. Sus creaciones ocupan un lugar entre la realidad y la fantasía, dando lugar a la expansión de las ideas de lo que podemos ser. Crean para el niño que nunca sintió que pertenecía al mundo, como si su realidad hubiera sido el cuento de hadas más grandioso, porque su existencia fue escasamente capturada, y cuando lo fue, se sintió etnográfica y voyerista. Siempre unidimensional y estereotipada. Alain tiene como objetivo mostrar la diversidad y la belleza de su gente, al mismo tiempo que les da una voz y un lugar en la historia que les pertenece. Están construyendo sobre los que les precedieron, sumando a nuestra historia artística compartida, al mismo tiempo que abren camino para que los posteriores puedan llegar aún más lejos.
Ángela Abreu
   
La Asociación de Escritores Dominicanos es una organización de artes literarias sin fines de lucro 501 (c)(3) fundada en 2015 con la misión de amplificar las historias dominicano-estadounidenses. Desde sus inicios, DWA ha brindado apoyo a escritores emergentes ofreciéndoles acceso a las herramientas y los recursos necesarios para convertirse en autores publicados. A través de su programación, han fomentado y asesorado a escritores emergentes a través del proceso de desarrollo de su oficio. Muchas de nuestras exalumnas se han autoeditado, publicado dentro de BIG FIVE, ganado premios y cumplido sus sueños literarios. DWA es una organización de base que crea una programación atractiva para inspirar a su audiencia a leer y apoyar a los escritores dominicanos.
Bajo DWA, el sello de DWA Press ha publicado más de 100 escritores en los géneros de poesía, no ficción creativa, historietas, memorias, ficción infantil y especulativa.



DWA es también el creador de la Conferencia de Escritores Dominicanos EST. 2019, una conferencia creada para mostrar y empoderar a los futuros escritores dominicanos. DWA se dedica a compartir, promover, apoyar y desarrollar escritores dominicanos y, a su vez, crear comunidad.

ana benoit
Anna Benoit es una actriz residente en la ciudad de Nueva York originaria de Springfield, IL. Se graduó del programa de Teatro Lírico en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign bajo la dirección de Nathan y Julie Gunn. Además de actuar, a Anna le apasiona enseñar y acercar las artes a los niños. Ha trabajado de cerca desde la escuela secundaria con grupos de jóvenes y campamentos dedicados a brindar oportunidades artísticas a los niños.
ana tonna
   
Nativa de la ciudad de Nueva York, la mezzo soprano Anna se ha presentado en el Festival Casals de Puerto Rico, Festival Ibero Americano de las Artes, Música de Cámara de Nueva York, Festival de Segovia, Fundación Juan March y Auditorio Nacional de Música en España. Se la ha escuchado en papeles principales de ópera como Carmen, así como Dorabella en Cosí fan tute, y como Rosina en Il Barbiere di Siviglia. Interpreta música de compositores del mundo hispano y es activa como educadora de artes en el área de Tri State.
B
bernardo invierno
He sido pintor y profesor de arte en el Departamento de Educación de la Ciudad de Nueva York desde 1986. Me retiré de la enseñanza a tiempo completo en 2021 y actualmente estoy enseñando mi propio programa de arte después de la escuela en la Escuela para Niños de Manhattan en el Upper West Side. . Estoy casado con Sandra Winter, cantautora y ministra ordenada. Vivimos en el área de Washington Heights de la ciudad de Nueva York.
beth crandall
 
Beth es coreógrafa y educadora de danza con sede en Nueva York. Su experiencia abarca desde giras de Broadway, Off-Broadway y Broadway, hasta casas regionales ganadoras de premios Tony y la reconocida marca de moda Gucci.
Como intérprete, Beth fue vista en Broadway en West Side Story, en giras nacionales e internacionales, en los principales teatros regionales, en cortometrajes, en SNL y The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.
Beth coreografió The Sound of Music y Matilda en The Muny. Recientemente recibió el encargo de coreografiar la obra original In the Pocket para la Joffrey Ballet School de Nueva York. Recientemente también coreografió West Side Story para la Ópera de Abilene.
Trabajo coreográfico adicional en Broadway/Off-Broadway: Gettin' the Band Back Together, High Button Shoes, The New Yorkers y 1776. Otros puntos destacados: Footloose y The Music Man en el Kennedy Center, The Drowsy Chaperone y Debido a Winn Dixie en Goodspeed Opera House, Broadway de Jerome Robbins, My Fair Lady, West Side Story y Newsies en The Muny. Asistió a la campaña altamente estilizada de Gucci Showtime y a los 20 años de moda para todos de Target para la Semana de la Moda de Nueva York.
Obtuvo su BFA de NYU, Tisch School of the Arts. Ella es miembro de la facultad durante todo el año en la prestigiosa Escuela de Ballet Joffrey en Nueva York y coreografías para la Academia Americana de Música y Drama (AMDA) en Nueva York.

Blakely Slaybaugh
Blakely (él/él) es un artista de Nueva York cuyo trabajo se ha visto en todo el mundo con NBC, Target, la marca de moda francesa Hermés, Cirque du Soleil, en Broadway y en Broadway Tours. Blakely ganó el prestigioso premio Helen Hayes al actor principal destacado por su interpretación de Prez en The Pajama Game en el Arena Stage, dos veces ganador del premio Tony, en Washington DC. Sus créditos en Broadway y giras incluyen: Paramour, Pinocchio en SHREK: The Musical y Rogers & Hammerstein's Cinderella. ¡Actuó en High Button Shoes con Michael Urie para Encores del New York City Center! serie, con Norm Lewis, Jessie Mueller y Rosie O'Donnell en The Music Man en el Kennedy Center, como Robertson Aye en Mary Poppins en Paper Mill Playhouse, además de actuaciones destacadas en Shakespeare Theatre Company, Goodspeed Opera House, The Muny, entre muchos otros. Más recientemente hizo su debut en el Festival de Cine de Tribeca interpretando a Rudy Giuliani en Rudy! Un documental dirigido por el nominado al Oscar Jed Rothstein.

Blakely también disfruta compartir las artes con las generaciones más jóvenes al impartir clases magistrales en todo el país. Ocupó el cargo de Profesor Asociado para el Programa Intensivo CHERUBS de la Universidad Northwestern y enseñó actuación en la Escuela de Ballet Joffrey en la ciudad de Nueva York. BFA: CCM (Colegio-Conservatorio de Música de la Universidad de Cincinnati). @BSlaybs

C
villancico diamante
  
Carol Diamond ha centrado su práctica de estudio en la ciudad de Nueva York, como pintora y artista multimedia con énfasis en temas urbanos, traducidos a través de temas arquitectónicos y escultura abstracta. Es profesora asociada adjunta titular en el Departamento de Fundaciones del Instituto Pratt en Brooklyn, NY, y enseña en CUNY City College of Technology.
chris mcniff
  
Soy actor, coreógrafo y editor de video con sede en la ciudad de Nueva York. Nací en Manhattan, crecí en las afueras de la ciudad en Westport, CT. Asistí a la Universidad de Elon, donde recibí mi BFA en Teatro Musical. Me he presentado en múltiples giras nacionales y producciones regionales, y sigo trabajando y viviendo en la ciudad de Nueva York, siguiendo una carrera en las artes.
Cristóbal Priore
 
Pionero de la escritura aérea como medio artístico, Christopher Priore también es un contribuyente establecido a las prácticas de pintura innovadoras. Sus coloridas pinturas dimensionales amplían la exploración de su carrera del arte que sale de la pared y sale al espacio físico del espectador. Las exhibiciones individuales del artista en galerías y museos en Nueva York y a nivel nacional han sido discutidas en todos los medios. Tiene un MFA en Pintura de Savannah College of Art & Design y un BFA en Arte de la Universidad Carnegie Mellon. Nacido en Buffalo y criado en Pittsburgh, su casa y estudio de arte están en Washington Heights, en el Alto Manhattan.
D
Darcy Rogers
 
Darcy Rogers nació y creció en San Francisco, CA. Obtuvo una Maestría en Bellas Artes con énfasis en fotografía de la Academia de Arte en SF, CA. Actualmente reside en Nueva York, donde trabaja a tiempo completo y realiza proyectos fotográficos en su tiempo libre. Su trabajo enfatiza el retrato y los ambientes.
Deborah Ziffer
Deborah Ziffer, la creadora de Zeffa Designs, creció en Francia, recibió su formación artística inicial en Montpellier y París, antes de continuar sus estudios en los Estados Unidos. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.
Dunja Messer-Jourdain
 
Soy pintora y diseñadora de moda. Crecí diseñando moda en el taller de sastrería de mi familia en Alemania. Fue entonces cuando desarrollé mi pasión por el arte y el diseño. Las telas siempre me han fascinado: las texturas, los colores y la confección de las telas. Cuando pinto, creo mis propias telas sobre lienzo: las texturas mate y brillante se convierten en mis delicias visuales. Es un proceso muy emocional. Me encontré en mi arte.

Asistí a la Facultad de Diseño en Hanover, Alemania y la Universidad de Ciencias Aplicadas en Bremen, Alemania, donde me gradué en administración internacional con un enfoque en la industria textil en Comercio Justo. Estudié diseño, confección de textiles y coloración en la empresa Co-Optex International en Chennai, India. Actualmente, trabajo desde mi estudio en la ciudad de Nueva York.

E
Edi Friedlander
 
Foyer es un artista multidisciplinario basado en la investigación que explora las culturas del envoltorio, la materialidad del envoltorio y sus rituales transculturales para contar historias ancestrales y examinar formas de injusticia social. En sus obras de pintura, dibujo y escultura, Foyer expone el proceso de convertirse, marcando el tiempo con movimientos gestuales incansables y capas micro repetitivas.

Nacida y criada en Togo, África occidental, Foyer conoció por primera vez el dibujo y el diseño de ropa a los 8 años cuando ayudaba a su madre, diseñadora de moda y modista, en su taller. Foyer llegó a los Estados Unidos en 1990 donde obtuvo su BS en Economía de Baruch College, CUNY y su MS en Estudios Urbanos de The New School, Milano School of Policy, Management and Environment. Foyer mantuvo una práctica de estudio en la ciudad de Nueva York desde 2009 y en 2018, regresó a la escuela para terminar su programa MFA en Lesley University, College of Art + Design en Cambridge, MA.

Las obras de Foyer se han exhibido a nivel internacional y nacional; y algunas de sus obras de arte se encuentran en colecciones privadas.

G
gabriel ortiz
  
Fotógrafo desde mi juventud, nacido y criado en Washington Heights. Estoy enfocado en capturar el momento y el estado de ánimo. usando la cámara para congelar el tiempo por un momento.
granate henderson
  
Garnet Henderson es bailarina, coreógrafa y periodista. Nacida y criada en Jackson Hole, Wyoming, vive en la ciudad de Nueva York desde 2009. Su trabajo coreográfico se ha presentado en el Flea Theatre, HERE Arts Center, 92nd Street Y, West End Theatre, Arts on Site, Triskelion Arts. y Gibney Danza. Fue artista comisionada de Women in Motion 2017-2018. También ha actuado en obras de Mark Dendy, Jordan Morley, Faye Driscoll, Ori Flomin, Kyle Abraham, David Parker, Larry Keigwin, Reggie Wilson, Colleen Thomas y Heidi Henderson, y aparece en el largometraje Shirley, dirigido por Josephine Decker. y coreografiado por Faye Driscoll. Garnet se enorgullece de ser miembro del Colectivo Nacional de Artistas de Danza, donde coorganizó campañas de políticas para la Ley de Salud de Nueva York, la Ley PRO y la WPA de Nueva York.
gwendolyn negro
   
Me gradué del Fashion Institute of Technology (FIT) y del Art Institute of Pittsburgh, donde estudié ilustración de moda e ilustración general. Durante los últimos 25 años o más, he estado involucrado en la presentación, promoción y producción de eventos culturales en la comunidad de Harlem y en otros distritos. Este año marca mi 33.° año de abogar por el lado visual del jazz y mi 19.° festival anual de música y artes Arts and Jazzfest NYC™/Visual Arts and Jazzfest NYC™. Además de producir, actualmente trabajo como artista docente y educador, además de exhibir mis obras de arte dedicadas a la música jazz.
J
Jennifer Sanchez
 
Vivo y pinto en Nueva York. Durante la pandemia, he estado haciendo más collages por necesidad. Al principio, los suministros eran limitados. Además, necesitaba una solución de creación rápida para lidiar con la ansiedad de todo. El collage es espontáneo, con patrones e ideas que llegan rápido y en abundancia. También estoy pintando aún más bocetos en color. Jugando con las teorías básicas del color para crear espectros dramáticos

Ambos procesos son tranquilos, divertidos y reconstituyentes; algo de arteterapia pandémica muy necesaria. Pero todo mi trabajo es una especie de collage brillante o mezcla de ideas. Todo al servicio de crear algo que deleite la vista.

Utilizo patrones geométricos coloridos para crear pinturas que deslumbran. El impacto visual es lo que busco; lo macro y lo micro. Se ven precisos desde la distancia, pero acércate y verás su soltura. Cada marca revela el ritmo y la atención necesarios para elaborar la pintura y proporciona un adelanto del estudio. Las rejillas temblorosas, las manchas sinuosas y los colores transparentes indican poco deseo de perfección, pero gran cuidado en la organización. Esa discordia me interesa.

Jiawen Hu
Jiawen Hu es un creador de teatro con sede en Nueva York originario de Hangzhou, China. Ha estado trabajando en proyectos de teatro comunitario con grupos subrepresentados, incluidas mujeres chinas, estudiantes del idioma inglés, inmigrantes y comunidades LGBTQ en Nueva York y Shanghái. Sus créditos como intérprete, diseñadora, directora y directora de escena la llevan al Museo Whitney, NBC New York, Judson Church, The Lark, Queens Museum, Dixon Place y University Settlement.
K
Katherine McClintic
   
Katherine McClintic es coreógrafa, poeta y fundadora de la comunidad de baile en línea Inbox Dance Party. Ha vivido en Uptown Manhattan durante 10 años. Trabaja en televisión, cine y teatro en Nueva York y Los Ángeles. Más recientemente, publicó un libro de poemas "Ending The War on My Body". Ending the War on My Body está en producción para convertirse en un evento de actuación multimedia que combina la coreografía y la poesía de Katherine a través del cine, la danza, la música y las artes visuales en colaboración con muchos artistas increíbles.
Kathleen Holloway
 
Después de graduarse del programa de fotografía en The Art
Institute en Seattle, Kathleen Holloway se mudó al este para seguir un
carrera como editor de fotos para la industria del entretenimiento. después de 20
años de trabajar con fotógrafos, Kathleen finalmente sigue
su sueño de mostrar su propio trabajo. Ella emplea una variedad de
técnicas, incluido el uso de cera encáustica, para agregar profundidad a su
imágenes y revelar la belleza de las impresiones fotográficas.

Campos Kirby
 
Kirby Fields es el director artístico de UP Theatre. UP Theatre ofrece teatro profesional completamente producido a su comunidad en el norte de Manhattan y desarrolla nuevas obras, empleando a muchos artistas de teatro que viven aquí. A pesar de nuestras preocupaciones provincianas, UP no es un “teatro comunitario”. Evitamos las castañas que complacen a la multitud en favor de un nuevo trabajo atrevido que desafía las nociones preconcebidas de su audiencia sobre lo que creen que piensan.
L
Laurence Elle Groux
  
Laurence (Elle) Groux es una artista autodidacta e introspectiva que trabaja en cerámica de gres y grabado al óleo. La inspiración central de su trabajo es la psique humana. Groux, nacida y criada en un pequeño pueblo de Suiza, se mudó a los Estados Unidos en 1996, donde se sumergió en la escena artística de Nueva York.

Influenciadas por prácticas artísticas y motivos de diseño que se encuentran en las artes precolombina, mesopotámica, renacentista, art nouveau, modernista y outsider, las obras de cerámica de Groux son esculturas abstractas táctiles y curvilíneas acentuadas por formas y patrones orgánicos. Sus grabados al óleo exploran aún más las posibilidades de la línea y la forma en patrones de adorno intrincados y delicados. El trabajo de Groux inspira curiosidad visual a través del generoso movimiento del material y se fusiona como objetos tangibles de energía y belleza.

El trabajo de Elle se ha presentado en exposiciones grupales e individuales en Nueva York, Suiza y Filadelfia y se encuentra en colecciones en Pensilvania, Nueva York, California, Suiza, Canadá y México. Además, recibió recientemente el premio Best in Show for Sculpture 2021 en el Museo Ellarslie en Trenton, NJ, con el jurado del Dr. William R. Valerio, Director del Museo Woodmere de Filadelfia, Pensilvania.

Lola Koundakjian
 
Lola Kundakjian, residente desde hace mucho tiempo de Washington Heights, es una poeta que escribe en armenio e inglés, y una artista visual dedicada a la cerámica, la acuarela y la fotografía.
Lola ha exhibido en toda la ciudad de Nueva York y fue invitada a festivales internacionales de poesía en Quebec, América del Sur y Medio Oriente. Desde 2006 es curadora del Proyecto de poesía armenia.
Beneficiaria doble de NOMAA para Artes Literarias, el trabajo de Lola ha aparecido en revistas y antologías. Para obtener más información, visite www.lolakoundakjian.com

Lyndell Brookhouse Gil
  
Pintora narrativa representacional y artista de performance. Me dedico a las imágenes que a menudo se pasan por alto y que toman puntos de vista íntimos de los entornos, las personas y las culturas que me rodean. Me interesa contar historias e invocar imágenes atmosféricas que inspiren al espectador a sentir un momento. Como artista joven, me alimenté de la escena artística exploratoria del centro de Nueva York en los años 80, creando artes escénicas, graffiti, música experimental, pinturas y música folclórica cubana. Uso la pintura como una herramienta para inspirar, comunicar, investigar y criticar.
M
María Beth Rodgers
 
MaryBeth Rodgers se graduó del Programa BFA de Ailey/Fordham, donde obtuvo una doble especialización en Danza y Economía con especialización en Civilización Clásica. Ha trabajado con Matthew Westerby Company, Buglisi Dance Theatre, Michael Mao Dance Company, People's Theatre Project, Pied Piper Children's Theatre y JUNTOSCollective, y ha trabajado en The Marvelous Mrs. Maisel de Amazon Prime. Ha estudiado en Ailey School, Graham School, Hubbard Street Chicago y Movement Invention Project. Ha recibido becas artísticas de los decanos de la Universidad de Fordham y Martha Hill. Es cofundadora de Artist After Hours y actualmente enseña y coreografía para teatro y danza de concierto.
Melissa Riker
   
Melissa Riker es directora artística y coreógrafa del teatro de danza Kinesis Project.
Kinesis Project es una organización sin fines de lucro que crea espectáculos de danza específicos para el sitio y facilita programas educativos. La compañía produce bailes inesperadamente íntimos, que cambian el espacio y a gran escala. Kinesis Project está a la vanguardia del debate internacional sobre la creación de lugares, el compromiso artístico con diversas comunidades y el imperativo cultural del arte en los espacios públicos.

Michael Blake
  
En una carrera que abarca tres décadas, el saxofonista de la ciudad de Nueva York, Michael Blake, ha creado una obra impresionante en el campo de la música contemporánea. Como líder, tiene más de una docena de álbumes a su nombre, con composiciones fascinantes y arreglos imaginativos de los saxofonistas. Su música original abarca dimensiones sonoras más allá de las estructuras tradicionales que definen la forma de arte del jazz. Una fuerza constante en la escena musical de Nueva York, la música de Blake le ha traído elogios generalizados de la crítica. Tanto en el saxofón tenor como en el soprano, Michael continúa refinando y desarrollando un estilo personal que es inmediatamente identificable. Sus proyectos más recientes incluyen Blake & Brass XL, un quinteto de metales moderno con los virtuosos de la tuba Bob Stewart y Marcus Rojas y Chroma Nova, un grupo con percusión y cuerdas brasileñas.
N
noëlle rey
Noëlle King es una artista que ejerce en Manhattan. Su trabajo ha sido mostrado en numerosos lugares en los Estados Unidos y en el extranjero. Tiene una Maestría en Bellas Artes de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York en Práctica Artística y un Certificado en Pintura y Dibujo de RISD. Sus obras van desde pinturas, dibujos, esculturas y textiles hasta proyectos públicos colaborativos, a menudo creados con sus alumnos. Ella cree que el arte es curativo para el artista, el espectador y la comunidad.
P
pedro bulow
Artista visual que había expuesto anteriormente en Nomaa y recibió subvenciones de Nomaa
R
ricardo hollis
Richard es un actor que vive y trabaja en Nueva York. Ha estado radicado en Washington Heights e Inwood desde que se mudó del Reino Unido hace 13 años.
Risa Hirsch Ehrlich
 
En agradecimiento a los expresionistas abstractos estadounidenses y a ciertas tradiciones japonesas, he realizado obras en varios cuerpos de arcilla (porcelana, loza, gres, etc.), durante tres décadas y he tenido el privilegio de terminar mis piezas en electricidad, gas y madera. - y raramente - disparos de raku. Me siento honrado de hacer este trabajo!
roberta berman
 
Roberta Berman (dramaturga, directora, artista multimedia) Obras: (Diálogo interior, Hablar mientras se piensa en escribir, Diálogo a las 3 am, Love Child-A Family Saga); Películas de arte: (Midnight to Midnight y Prehistoric Blues) con partituras compuestas por Frank Ponzio; Co-fundador, director, escritor de Co-Motion Mime Company (Boston, 1978-79); Esculturas de percusión, arte interactivo: (las exhibiciones incluyen Lincoln Center Gallery, Studio Gallery 88, NYC, clubes de jazz con artistas invitados, Marie Christine @Vivien Beaumont Theatre, Crowns @Arena Stage, Wash. DC; Haifa Univ., Israel, Fulbright -Patrocinado Libro de texto de escultura (The Art of Shop) publicado por Bank Street College.
rosana rodríguez
 
Rosana Rodríguez fundó Yogiando NYC en 2017. Creó el primer estudio de yoga completamente bilingüe español/inglés en Washington Heights, donde nació y creció. La misión de este yogui dominicano es crear bienestar que sea asequible y accesible para la comunidad LatinX y personas de TODAS partes de todas las formas, tonos y tamaños. Ofreciendo yin yoga y yoga nidra (sueño yóguico) una práctica profundamente relajante dirigida a los tejidos conectivos mientras promueve un estado meditativo en lenguaje dual.
S
Sara Leñador
 
Soy Sarah Leñador, una artista de danza chipriota-puertorriqueña radicada en Nueva York. Mi compañía de danza, BABEL, se lanzó en 2017 con un espectáculo nocturno con entradas agotadas. Ahora nos asociamos con organizaciones de justicia social para traducir historias de injusticia en películas de baile y facilitar talleres de encarnación.

Nuestro último trabajo nocturno, “United States, No Me Conoces”, personifica la experiencia BIPOC en los EE. UU. al relacionar a los dos como ex amantes. Expresa la angustia que se siente cuando el país por el que trabajas, vives y amas finge que no eres parte integral de su identidad. Tuve el honor de presentar un extracto en Judson Memorial Church para trabajadores inmigrantes en huelga de hambre, ofreciéndoles la afirmación de que sus historias se están viendo y contando, incluso mientras protestaban por el alivio de la pandemia que se les estaba negando.

Es mi pasión coreografiar y realizar distintas narrativas corporales que resuenan culturalmente y nos conectan íntimamente. El lenguaje corporal y las microexpresiones marcan el camino en el proceso de creación, y se descubren a través de prácticas somáticas que hacen que las emociones afloren de forma natural en el cuerpo, para que se mantengan fieles a la audiencia. Cuando el movimiento está completamente encarnado, la audiencia puede regresar a casa dentro de sí misma, donde puede encontrar el misticismo de nuestra experiencia vivida.

Sindy Castro
  
Sindy Isabel Castro es actriz, educadora y artista teatral. Es cofundadora de Jugando N Play, un teatro multilingüe para audiencias jóvenes, y es artista de LabWorks 2022-23 con New Victory Theatre. Sindy se graduó con una Maestría en Teatro Aplicado de las Escuelas de Estudios Profesionales de CUNY en 2019 y recibió una Mención de Honor de Tesis Distinguida de AATE por su tesis “¡BE PREBEARED! TEATRO EN EDUCACIÓN – TEATRO EN LA EDUCACIÓN” en 2020.
Sindy es artista docente en el Lincoln Center Theatre, el New York City Children's Theatre y el People's Theatre Project en NYC. Ella se esfuerza por utilizar el teatro como una herramienta para crear espacios multilingües y multiculturales donde los jóvenes estén empoderados para abrazar sus idiomas y culturas de origen. Sindy fue miembro invitada de IDEA Joven en el Congreso IDEA en París en 2013, miembro de la Cohorte de Estudio TAD (Teaching Artist Development) en Columbia College en 2014, parte del Laboratorio de Artistas de Enseñanza Intermedia en Lincoln Center Education en 2016, y Delegada de EE. UU. en la Conferencia Internacional de Artistas Docentes (ITAC) en 2018 y 2020. Recibió una residencia de teatro y danza DCASE en Chicago por su proyecto Stories from my Mother en 2016.

Stephanie Kallos
 
Stephanie Kallos pasó veinte años en el teatro como actriz y profesora antes de dedicarse de tiempo completo a la escritura. Es autora de tres novelas publicadas, así como de varias obras de ficción corta, obras de teatro y ensayos. Su novela más reciente, ARTES DEL LENGUAJE, fue adaptada a un largometraje por Kairos Productions.
Stephen Hill
  
Stephen Hill es un intérprete, coreógrafo y estudioso de la danza de Harlem, Nueva York. Hill obtuvo una licenciatura en danza en Lehman College. Anteriormente bailó como artista invitado para ModArts Dance Collective bajo la dirección de Leah Tubbs, así como también como aprendiz para Forces Of Nature Dance Theatre bajo Abdel Salaam, y realizó giras con CORTEO del Cirque Du Soleil.

Como fundadora de The Choreojoey Project, Hill ha coreografiado y producido ballets presentados para audiencias comunitarias en Nueva York desde 2014. ChoreoJoey Project comenzó como un desafío para crear y presentar producciones narrativas innovadoras. A menudo invoca los esfuerzos creativos de un equipo rotativo de artistas para mostrar una actuación de danza integrada de medios mixtos. fundada en 2014, está comprometida con la preservación y el uso del jazz y la danza de África occidental en armonía con la narración, la poesía y la narración de historias para crear nuevos ballets con contextos sociopolíticos e históricos contemporáneos.

T
Tami Tyree
Tami Tyree es cantante/actriz/dramaturga/escritora/historiadora de la historia y cultura afroamericana y se graduó de los departamentos de Teatro y Comunicaciones de la Universidad de Howard. La Sra. Tyree ha recibido numerosos premios y menciones artísticas y culturales por sus conciertos, talleres, literatura y obras teatrales. Conocido como 'el eco de nuestros antepasados'. la misión de sus producciones es educar, ilustrar y entretener.
tiffany dugan
 
Tiffany Dugan es una artista de collage y libros y escribe poesía y no ficción creativa. Gran parte de su arte visual incorpora escritura personal que trabaja en sus collages, libros de artista y pinturas. Superponiendo palabras e imágenes, explora la interacción de forma y color hasta que el contexto original se abstrae en un nuevo significado, a veces abandonando el lenguaje por completo. Actualmente está trabajando en una memoria sobre crecer como hija de un artista y, después de la muerte de su padre, las luchas para preservar su legado mientras adopta su propia práctica creativa. Tiffany recibió la beca de escritura Kathryn Gurfein 2019 para no ficción creativa y recibió la subvención Denis Diderot 2020 para el artista en residencia en Chateau d'Orquevaux. Tiffany vive en el alto Manhattan.
tom sanford
 
El artista estadounidense Tom Sanford nació en Nueva York en 1975 y pasó sus años de formación en el Reino Unido. Ha vivido en West Harlem desde 1994. El trabajo de Sanford, principalmente pinturas y dibujos, se ha exhibido internacionalmente en galerías, museos y ferias de arte durante una carrera que abarca el siglo XXI.
U
Uniqua (Robin) Simmons
  
Uniqua Simmons
Uniqua Simmons, nacida y criada en Harlem, es una practicante certificada de fitness, artista de performance, artista de joyería autodidacta, artista multidisciplinaria e interdisciplinaria. Escribe y crea arte sobre su cultura, musas, bienestar, liberación, comunidad, diversidad, sanación y paz, y trabajo de empoderamiento. Uso de las artes y la educación para todas las capacidades.
Crear edredones personales y comunitarios, arte en fibra y libros decorativos son algunas de sus artes favoritas para crear y compartir.
Es una artista docente activa en diversas comunidades que utiliza el arte, el estado físico y el bienestar para educar, sanar y crear plataformas para colaborar y expresar las artes y la cultura.
Es la directora artística creativa de My Art MADNESS (My Art, Making Art, Diverse, Necessary, Educational, Sustainable, Selfless) Unique Differences, DanceSense Wellness, Afya Afro Jazz y Eclectic Butterfly Dance Theatre.
Sus diseños de joyería, artes, desempeño y bienestar se han compartido, visto y exhibido en la revista Essence, el catálogo de Essence, la tienda del museo de Brooklyn, Eileen Fisher, Gallery Vercon, The Brownstone Woman, Arsenal Gallery - Central Park, Northern Manhattan Arts Alliance, Buunni Coffee West Harlem Arts, Children's Art Carnival, Emblem Health, Natural Awakenings, Daily News, The African Burial Ground National Monument, Dance Parade
Información de contacto: myartmadness.com, dancesensewellness.com, afyaafrojazz.com, uniquedifferences.org, IG-myartmadness, afyaafrojazz, FB Uniqua Simmons

V
vicky stein
  
Soy un artista de collage de medios mixtos que vive y trabaja en el norte de Manhattan.

Me inspiro en los densos bosques y las majestuosas aguas que veo en mis paseos y desde mis ventanas. ¡Manhattan no es todo rascacielos y subterráneos!

En esta ciudad que amo, una ciudad que nunca está quieta, creo obras que te acercan. Es un trabajo sin ruidos ni distracciones. Este es mi refugio. mi meditación

Z
Zara Lawler
  
Los aspectos más destacados recientes de la flautista interdisciplinaria Zara Lawler incluyen actuaciones interactivas de música/palabras habladas durante la pandemia y estrenos presentados en el Festival Higher Ground de 2020 y 2021 en Nueva York. Su proyecto colaborativo de música, danza y video Symmetrical Lives, con la violinista Maja Cerar y el coreógrafo C. Neil Parsons, debutó en la Convención Anual de la Asociación Nacional de Flautas (virtual) en agosto de 2021. Los proyectos anteriores incluyen el estreno en EE. UU. de Il Cerchio Tagliato dei Suoni, Salvatore la obra de Sciarrino para 104 flautistas, dirigida por Lawler en el Museo Guggenheim y un Flute Jamboree dirigido por Lawler en el Kennedy Center. Lawler + Fadoul, su dúo con el percusionista Paul Fadoul, crearon un concierto teatral Clickable, con música y palabras de persuasión, que se incubó y estrenó en el teatro celular de Nancy Manocherian en noviembre de 2016, y se lanzó como álbum en Parma Recordings en 2020. Su álbum debut, Prelude Cocktail, contó con los estrenos mundiales de Katherine Hoover y Roshanne Etezady. El espectáculo individual de Zara Lawler, The Flute on its Feet, se presentó en el Festival Fringe de Orlando en mayo de 2019. Lawler tiene una Maestría en Música de Juilliard, hizo su debut en un concierto con la Sinfónica de Houston y su debut en un recital en el Merkin Concert Hall de Nueva York.