Concierto principal de WHCO: Los lugares que nos inspiran
In Los lugares que nos inspiran, exploramos música inspirada en escenarios del mundo real y los paisajes emocionales que evocan. El programa comienza con Anna Clyne Océanos inquietos, una emocionante obra contemporánea para orquesta de cámara que canaliza la turbulencia y la fuerza del mar. Esta obra se inspira y su título proviene de Una mujer habla – un poema de Audre Lorde, y utiliza el ritmo, las melodías líricas y las voces de los propios músicos para equiparar los cambios del mundo natural con la resiliencia emocional del corazón humano. A continuación en el programa, WHCO se une a Ariadna Greif para Samuel Barber Knoxville: verano de 1915, una meditación nostálgica sobre la infancia y el lugar, con letra de James Agee. Concluyendo nuestro programa está Felix Mendelssohn Sinfonía nº 3 “Escocesa”, un homenaje conmovedor al romanticismo agreste de las Tierras Altas escocesas.
repertorio
- Anna Clyne: Océanos inquietos
- Samuel Barbero: Knoxville: verano de 1915
- Felix Mendelssohn: Sinfonía n.º 3 en la menor, “Escocés"
Este concierto durará aproximadamente una hora, sin intermedio. Habrá una recepción a continuación.
Acerca de la Orquesta de Cámara de Washington Heights
La Orquesta de Cámara de Washington Heights se fundó en agosto de 2015 para servir a las comunidades de Washington Heights y Upper Manhattan con experiencias de conciertos asequibles y sobresalientes en el vecindario. WHCO pretende ser un lugar que conecta el gran arte a través de géneros y culturas y vuelve a conectar a las personas en la comunidad, creando una experiencia que celebra la diversidad y enriquece las vidas de los residentes de la zona residencial.
https://www.washingtonheightsorchestra.org/
Acerca de Ariadne Greif, soprano
Ariadne Greif, elogiada por su “voz luminosa y expresiva”, sus “agudos penetrantes” y su “gravedad profunda” (NYTimes), disfrutó de una carrera infantil informal como soprano infantil en la Ópera de Los Ángeles, para finalmente debutar como adulta interpretando Chantefleurs et Chantefables de Lutoslawski con la Orquesta Sinfónica Americana. Protagonizó óperas que van desde Elixir de amor de Donizetti con la Filarmónica de Orlando, hasta Les Mamelles de Tirésias de Poulenc en el Festival de Aldeburgh, y Atthis, de GF Haas, que The New York Times calificó como “una de las interpretaciones operísticas más conmovedoras y reveladoras de los últimos tiempos”.
Actuó con William Kentridge en su producción de Ursonate en la Filarmónica de Luxemburgo, el Festival Performa, CalPerformances y el Festival Ultima de Oslo, donde fue invitada nuevamente en septiembre de 2020 y 2022 con dos obras de gran formato de su propia autoría. Se incorporó a última hora al Festival de Ojai de 2022 con AMOC y protagonizó una película para la Ópera de Filadelfia de We Need To Talk, un nuevo monodrama escrito para Ariadne por Caroline Shaw y Anne Carson, así como una ópera filmada titulada Table Manners de Sheree Clement. Ariadne ha estrenado más de veinte óperas nuevas y más de cien obras de cámara nuevas.
Ariadne ha actuado en Resonant Bodies, la Ópera de Cámara de Sídney, la Ópera de Sarasota, el Festival Meidan, la Ópera de Noruega, con la Filarmónica de Orlando, The Knights, y en todo Estados Unidos, Canadá, Francia, Finlandia y Oriente Medio, incluyendo más de 200 conciertos con Ensemble Mélange, y en apariciones con Pekka Kuusisto, Gabriel Kahane, Lukas Ligeti y JACK Quartet, entre otros.
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