fidelis izekor Patrones familiares: un mundo reflejado a través de los textiles y la ornamentación 

'Si miras lo suficientemente cerca, descubrirás el ritmo de los patrones que se transforman para crear el mundo que nos rodea. Estos patrones y formas únicas muestran una complejidad de ritmos, formas y colores. Cada uno cuenta una historia y transmite un mensaje de cultura, nacionalidad, familia y naturaleza.

Se utiliza pintura al óleo y ocasionalmente acrílica para crear composiciones que simbolizan las experiencias de mi vida. Creo retratos típicamente de cuerpos negros; mostrando amigos, familiares y otros sujetos a partir de fotografías mías junto con fotógrafos como Shaw Theodore, Prince Gyasi, Lakin Ogunbanwo y la imagen de Jean-Stéphane Sauvaire, “Johnny Mad Dog”. Cada uno explorando sus temas; el clima es la dinámica familiar, la moda, la individualidad, la cultura y la política. Estos temas se abordan con una figura principal y un patrón.

Los colores brillantes y saturados se utilizan para enfatizar las paletas de colores utilizadas en muchos textiles de África occidental. Para mí, las flores son algunas de las cosas más hermosas de la naturaleza. Uso patrones florales para simbolizar la belleza en la composición. Creo que todos los aspectos de nuestras vidas, incluso los más traumáticos, pueden mostrarse de formas elaboradas y asombrosas; caminos que nos permiten reflexionar y apreciar todo lo que la vida trae. Las flores me ayudan a comprender y resaltar esa belleza a través de patrones.

Las creaciones de Patronaje y textil me permiten sumergirme también en el mundo de la moda; empleando la tradición de la cultura de África occidental; específicamente, el importante papel que juega la moda en la cultura nigeriana. Se convierte en un camino que me permite elaborar una prenda y una persona. Los diferentes ritmos de los patrones se pueden usar para simbolizar, explicar y elaborar las historias y narrativas que me esfuerzo por transmitir en estas composiciones.

Cada momento que condujo a la creación de estas piezas fue un momento de reflexión y realización con cada pincelada trayendo sanación y comprensión”.

Jonathan Lee Shannon Realidad inversa: el giro de la realidad

“Mi trabajo explora la relación entre la abstracción, el impresionismo, el cubismo, el surrealismo y el expresionismo. Con influencias como Matisse, Van Gogh, Dali, Picasso, De Kooning y Cezanne, he desarrollado un concepto para ver el mundo a través de una nueva lente llamada Reverse Reality. Veo el mundo en dos formas básicas, orgánica y geométrica. En mi trabajo, estas formas se invierten a través del proceso de pintar todas las formas orgánicas como personas, árboles, etc. en formas geométricas y todas las formas geométricas como edificios, automóviles, objetos hechos por el hombre orgánicos. Esto me da una manera de traspasar los límites de cómo vemos la vida y desafiar la perspectiva del espectador a través de la aplicación de pintura”.