ALTERACIONES Y REPARACIONES

Disfruta de un paseo para ver espectáculos de danza, música y poesía. en todo el parque Fort Tryon

Sábado 3 de junio de 3 a 5 hs. 
(fecha de lluvia: 4 de junio)
entrada gratis

Punto de partida: Cafe Lawn cerca de la entrada de Fort Tryon Park en el círculo de Margaret Corbin.

Punto final: Dongan Lawn cerca de la entrada de Broadway/Dongan Place a la Parca

Póngase sus zapatos más cómodos para caminar y déjese guiar por el poeta Paul Rabinowitz a través del parque Fort Tryon para ver y escuchar bailes, música y poesía interpretadas en bancos, jardines, escaleras, caminos, cerca de rocas y debajo de los árboles. Este impresionante conjunto de artistas contemporáneos inspirados en la naturaleza y la elegancia de Fort Tryon Park se inspiran colectivamente en linajes y estilos modernos, posmodernos, flamencos, jazz, folclóricos y africanos. La coreógrafa/bailarina/directora Amy Kail recibió una subvención NoMAA para artistas individuales para hacer posible este proyecto.

Guía del poeta/intérprete:

PABLO RABINOWITZ

Coreógrafos/Bailarines:

LISA GREEN, AMY KAIL, SANDRA RIVERA, NAVARRA NOVY-WILLIAMS, 

MAXINE STEINMAN

Compositores/Músicos:

JOHN EHLIS, JESSICA LURIE

Para actualizaciones, deje su nombre y correo electrónico aquí:
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ACERCA DE LOS ARTISTAS

AMY KAIL (Coreógrafo/Bailarín) ha creado obras durante más de 20 años. Su coreografía se ha mostrado en lugares de actuación de la ciudad de Nueva York, incluidos 92nd Street Y Harkness Dance Center, The Kitchen, Dixon Place, Joyce SoHo, DIA Art Foundation, Brooklyn Arts Exchange, Merce Cunningham Dance Studio, Alice Tully Hall y otros. The New York Times calificó su trabajo de "conciso" y "fuerte". Ella se esfuerza por que cada trabajo tenga su propia integridad y lenguaje y busca descubrir nuevas formas en que la experiencia humana puede expresarse a través de la danza. Amy ha actuado con los coreógrafos Anna Sokolow, Barbara Mahler, Laura Glenn, Jaime Ortega y otros. Es Artista Docente en el Programa de Educación en Danza del Teatro Joyce, y también ha enseñado para el Instituto Lincoln Center, la Ópera de la Ciudad y la Orquesta de St. Luke's. Dirigió el programa The Fridays at Noon en The 92nd Street Y mientras se desempeñaba como asociada de artes en el programa de danza. Tiene un BFA en Danza de la Juilliard School y un MFA en Danza de la Universidad de Wisconsin-Milwaukee. 

LISA VERDE (coreógrafo/bailarín) es un artista intérprete o ejecutante, administrador de artes y educador de movimiento con sede en la ciudad de Nueva York. Con más de 20 años de experiencia en el sistema de escuelas públicas, trabajando en programas dentro y fuera de la escuela, Lisa ha trabajado de cerca con maestros, colaborando para integrar la pedagogía de las artes y la justicia social en el plan de estudios. También tiene una amplia experiencia como facilitadora de capacitación, incluida la realización de talleres sobre alfabetización a través de las artes, así como temas que se enfocan en la justicia social, el bienestar, la juventud y el desarrollo comunitario. Lisa obtuvo su título de Licenciada en Artes como Consejera de Niños y Jóvenes, trabajando con niños en riesgo y sus familias. Una artista consumada, es experta en varias formas de danza y ha actuado con muchas compañías de danza a nivel local e internacional. Las habilidades que ha adquirido en el campo de la consejería han informado su trabajo como educadora de danza y artista escénica, lo que la llevó a desarrollar e implementar programas de danza para niños que se enfocan en su crecimiento social y emocional a través del movimiento. Para agregar a sus créditos, Lisa también se especializa en muchas modalidades de acondicionamiento físico y curación, incluida la certificación en Consejería de Salud Holística (Ayurveda), Instrucción de Yoga y Pilates.

NAVARRA NOVY-WILLIAMS (coreógrafo/bailarín) es un artista de danza y educador con sede en la ciudad de Nueva York, y director de programación y desarrollo de GALLIM. La experiencia profesional en danza incluye Les Grands Ballet Canadiens, Batsheva Ensemble, Cedar Lake Contemporary Ballet, Ballet of Difference, Metropolitan Opera Ballet, Arias Company, zoe|juniper, Mark DeChiazza, Romeo Castellucci's Democracy in America, Francesca Harper Project y el premiado cortometraje The First Date, de Mary John Frank.

Actualmente colabora en un proyecto de video VR/360 con el videoartista Carlos Johns-Dávila y ha presentado su trabajo en United Palace, New School, Inwood Hill Park, Danza Highbridge Festival, Higher Grounds Festival, Asbury Park Dance Festival , y RELLENO en Judson Church. Navarra enseña Gaga y ballet en los EE. UU., incluso en Juilliard School, NYU, Sarah Lawrence College, SUNY Purchase, GIBNEY, MOVE|NYC|, Fiasco Theatre, New Dialect y Performing Arts Proje

SANDRA RIVERA (coreógrafo/bailarín) es bailarín, coreógrafo, educador y escritor. Sus danzas contemporáneas incorporan formas folclóricas, sociales y flamencas de Latinx. Basándose en su experiencia como miembro fundador del Ballet Hispánico y su formación con Tina Ramírez, escribió Danza española en la comunidad puertorriqueña de la ciudad de Nueva York para la publicación Dance Index. El ensayo es la base para una serie de conferencias y talleres presentados en lugares como la Escuela de Ballet Hispánico, el Departamento de Danza de Hunter College, la Alianza de Educadores de Danza Latinx, la Escuela de Danza Contemporánea Martha Graham, la Organización Nacional de Educación de Danza y City Lore. Su pieza, Pasodoble, apareció en Descubrimiento: Voice, Place, Identity de Kiri Avelar. Su película Zemi 2, Remembering Hurricane Maria apareció en Toward a Latinx Practice. Inspirada por su herencia puertorriqueña, ha creado obras para el Centro Cultural Julia de Burgos en East Harlem (Barrio Girl, A Life Through Dance y Path of the Artist, An Homage to Julia de Burgos). Desde 2018 ha centrado su trabajo en las poblaciones de mayor edad como miembro de Dances For A Variable Population, actuando en seis producciones de su serie Revival. A través de sus auspicios, ha sido galardonada con el programa Creatives Rebuild NY Artist Employment. Más recientemente presentó Monserrate para el Festival American Dance Guild 2022. Abril interpretó la Piedad de Erika Thimey, en la Iglesia Riverside. Su colaboración con Amy Kail a través de Fieldwork ha sido fundamental en el desarrollo de su trabajo a lo largo de un lapso de 15 años. Recibió el premio NDEO Lifetime Achievement Award 2022. 

MAXINE STEINMAN (coreógrafa/bailarina) es coreógrafa, intérprete y docente, y ha presentado su coreografía en numerosos festivales y lugares como Joyce Soho, The 92ndStreet Y Harkness Dance Festival, Westfest Dance Festival, American Dance Guild Festival, Outlet Dance Project, Liberty Hall Dance Festival, Lila Dance Festival, DUMBO Dance Festival, Battery Dance Festival, Making Moves Festival y otros. Ha viajado a Taiwán, Brasil, México, España, Francia, Alemania, Japón, Italia, Líbano y Chipre para coreografiar, actuar y enseñar. Jack Anderson y Jennifer Dunning del New York Times han llamado a su coreografía "ingeniosa" y una "joya" y dos veces recibió subvenciones de la Fundación O'Donnell-Green para Música y Danza. Maxine ha creado obras para Montclair State University, Hofstra University, Marymount Manhattan College, Fordham Ailey BFA Program, the Ailey School, Alma College, Institut del Teatre, Centro Andaluz de Danza, University of Colima, y ​​más, y también fue artista. -en residencia en The Church en Mount Vision, NY. Maxine fue solista con Eleo Pomare Dance Company durante 12 años y también actuó con Denishawn Repertory Dancers, Mafata Dance Company, Robin Becker, Regina Larkin, Sue Bernhard, Spiritdance, Danceimprints, y en el proyecto LINKs con José Limón Dance Company, entre otros. Maxine tiene una licenciatura en danza (Universidad Adelphi), una maestría en educación en danza (Teachers College Columbia University) y una maestría en danza/actuación (Universidad de Wisconsin-Milwaukee). Actualmente es Profesora Asociada de Danza y Coordinadora del Programa de la División de Danza BFA en la Universidad Estatal de Montclair. https://www.facebook.com/maxinesteinmananddancers

PABLO RABINOWITZ (poeta) es autor, poeta, fotógrafo y fundador de ARTS By The People. Sus trabajos aparecen en The Sun Magazine, New World Writing, Burningword, Evening Street Press, The Montreal Review y en otros lugares. Rabinowitz fue un artista destacado en Nailed Magazine en 2020 y Mud Season Review en 2022. Es el autor de The Clay Urn, Confluence and Limited Light, un libro de prosa y fotografía de retratos, que se deriva de su serie de fotos Limited Light, nominado para Best of the Net en 2021. Sus poemas y ficción inspiran 7 películas experimentales galardonadas, incluido el Mejor Cortometraje Experimental en Cannes, París y el Festival de Cortometrajes de Oregón. Rabinowitz ha producido actuaciones de medios mixtos y películas de poesía que se han presentado en escenarios y teatros en la ciudad de Nueva York, Nueva Jersey, Tel Aviv y París. Su primer libro de poemas, Truth, Love and the Lines in Between (Finishing Line Press), se publicará en el otoño de 2023.

JUAN EHLIS (músico) Atraído por la música tradicional y folclórica de todo el mundo, Ehlis combina los sonidos de muchas culturas en su propio estilo único. Como multiinstrumentista, aprendió a tocar la mandolina en las calles de Dinamarca, Alemania e Italia y ha estudiado varios instrumentos de viento y percusión, incluido el Gamelan balinés. Mientras estuvo en Zimbabue conoció a músicos locales y actuó con Motsi Uruka en el Teatro Amakhosi en Bulawayo. También interpreta y estudia la música de los vascos. Ehlis ha actuado con músicos que van desde la vanguardia del jazz, incluidos John Tchicai, Oliver Lake, Joseph Jarman, Karl Berger, Perry Robinson y Francis Wong, hasta los vocalistas Marie Afonso, Loire Cotler, el fabricante de instrumentos Ken Butler, el mandolinista Joe Craven. , el guitarrista clásico Philip Hii, el pionero de la música mundial Sylvain Leroux, el maestro de la batería Glen Velez, el poeta eslovaco Gabriel Ariel Levicky, el pintor ruso Andrey Tamarchenko, la bailarina Charmaine Warren, el bailarín de claqué Jon Luks, los cantautores Scott E. Moore, Jessica Owen, argentina los guitarristas Juan Falu, Quique Sinesi, los músicos vascos Kepa Junkera, Tapia & Leturria, el músico ghanés Zorkie Nelson, el baterista danés Kresten Osgood, el saxofonista finlandés Mikko Innanen y la cantante paquistaní Fawzia Afzal Khan.

JESSICA LURIE (músico) Jessica Lurie, multiinstrumentista y compositora nacida en Seattle y residente en Brooklyn, ha trabajado con artistas como David Krakauer, Bill Frisell, Chuck D & The Fine Arts Militia, The Indigo Girls, Mark Ribot, Karl Denson, Frank London, Vinicio Caposella, Nels Cline, Kenny Wolleson, Ivan Neville. Ha co-creado numerosas obras multimedia con el artista visual Danijel Zezelj y los grupos de teatro Great Small Works y Circus Amok. Además de trabajar independientemente y trabajar con su propio Ensemble, Jessica toca y compone para el Tiptons Saxophone Quartet, el trío Living Daylights, Ayn Sof Bigger Band y La Buya. Su nuevo CD Megaphone Heart ha recibido excelentes críticas a nivel internacional. www.jessicalurie.com