A lo largo de su larga historia, la cámara oscura ha sido una herramienta artística, un dispositivo filosófico, un instrumento científico. Cada función ha hecho de la cámara oscura un análogo de algo: el ojo, la conciencia humana, el mundo "exterior" en sí mismo (Gibson y Recoder lo llaman "la proyección más antigua del mundo, o simplemente proyección del mundo"). El renovado interés por la cámara oscura evidenciado por exposiciones como esta, y la persistencia con la que algunos cineastas y críticos trabajan para sostener los medios analógicos de imagen en movimiento, a veces se descartan como mera nostalgia, o contrariedad por sí misma, o fetichismo de tecnologías que han quedado obsoletos por la tecnología digital. Obscurus Projectum sugiere otra razón más profunda para el atractivo continuo de lo analógico en el llamado milenio digital: en lugar de alienarnos con un interior críptico que no tiene "espacio" para nosotros, las cámaras oscuras, como modelos de creación de imágenes analógicas. tecnología en general - admitirnos, dejarnos entrar. Ellos crean un espacio real para nuestros cuerpos en lugar de un espacio virtual que no podemos habitar. Son parte del mundo físico en el que vivimos. Los medios analógicos y digitales crean imágenes, por supuesto, pero el primero también apela a nuestro sentido táctil y, por lo tanto, responde a nuestro deseo de conexión física con nuestro mundo y con esos objetos y otros cuerpos. con quien compartimos nuestras habitaciones. (Jonathan Walley)

Gibson + Recoder ha exhibido sus célebres actuaciones e instalaciones cinematográficas ampliadas en el Museum Kunstpalast Düsseldorf, M HKA, Serralves Foundation, EYE Film Museum, REDCAT, Mad. Cuadrados Arte, y Ballroom Marfa. Sus obras se encuentran en las colecciones permanentes del Whitney Museum of American Art, el Academy Museum of Motion Pictures y la Memorial Art Gallery. Viven y trabajan en Nueva York. www.gibsonrecoder.com