Artistas Miembros | Amigos de NoMAA
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Artistas
A
ABE ABRAHAM
Abe Abraham recibió su BFA en Danza de la Tisch School for the Arts de la Universidad de Nueva York. Como director artístico de Abanar, el Sr. Abraham crea obras de videoarte que presentan bailarines de algunas de las principales compañías de danza del mundo, incluido el New York City Ballet, Alvin Ailey, Complexions, Shen Wei, Stephen Petronio y el Dutch National Ballet. . El trabajo más reciente del Sr. Abraham, Salt Water, se ha presentado en más de cincuenta exposiciones y festivales en todo el mundo. Los premios para Salt Water incluyen Mejor Película Experimental en el Festival Mundial de Cine de Sydney y el Festival Internacional de Cine de Harlem, Mejor Película en el 31° Festival de Cortometrajes Minimalen, Premio Pearl 19 en el Festival Internacional de Cine Tanz en Berlín, Mejor Edición en ANSFF, Nova Art Prize en la ciudad de Nueva York, el Malamegi Lab 12 Art Prize en Milán y el Premia Della Giuria en el Cinematica Festival en Ancona, Italia. En noviembre de 2019, Salt Water se presentó en el Festival Internacional de Cine de Leeds, clasificatorio para los premios Oscar/Bafta.
Ángela Abreu
La Asociación de Escritores Dominicanos es una organización de artes literarias sin fines de lucro 501 (c)(3) fundada en 2015 con la misión de amplificar las historias dominicano-estadounidenses. Desde sus inicios, DWA ha brindado apoyo a escritores emergentes ofreciéndoles acceso a las herramientas y los recursos necesarios para convertirse en autores publicados. A través de su programación, han fomentado y asesorado a escritores emergentes a través del proceso de desarrollo de su oficio. Muchas de nuestras exalumnas se han autoeditado, publicado dentro de BIG FIVE, ganado premios y cumplido sus sueños literarios. DWA es una organización de base que crea una programación atractiva para inspirar a su audiencia a leer y apoyar a los escritores dominicanos.
Bajo DWA, el sello de DWA Press ha publicado más de 100 escritores en los géneros de poesía, no ficción creativa, historietas, memorias, ficción infantil y especulativa.
DWA es también el creador de la Conferencia de Escritores Dominicanos EST. 2019, una conferencia creada para mostrar y empoderar a los futuros escritores dominicanos. DWA se dedica a compartir, promover, apoyar y desarrollar escritores dominicanos y, a su vez, crear comunidad.
Bajo DWA, el sello de DWA Press ha publicado más de 100 escritores en los géneros de poesía, no ficción creativa, historietas, memorias, ficción infantil y especulativa.
DWA es también el creador de la Conferencia de Escritores Dominicanos EST. 2019, una conferencia creada para mostrar y empoderar a los futuros escritores dominicanos. DWA se dedica a compartir, promover, apoyar y desarrollar escritores dominicanos y, a su vez, crear comunidad.
Natalia Alonso-Brillante
Soy un maestro de ballet certificado por ABT NTC que ha estado enseñando ballet a niños en Nueva York durante más de 25 años.
kiri avelar
Kiri Avelar, MFA, es una artista, educadora, académica y activista interdisciplinaria que centra su trabajo en torno a la expresión comunitaria colaborativa. Como investigadora de la División de Danza Jerome Robbins 2020 para la NYPL for the Performing Arts, su investigación académica "Descubriendo Latinx: The Hidden Text in American Modern Dance", analiza la presencia ausente de Latinx que desempeña un papel integral en la formación de los cimientos de la danza moderna. bailar en los Estados Unidos.
B
María Baird
Mary Baird, "María de los Ángeles", comenzó sus estudios de baile flamenco en el Ballet Hispánico con Melinda Márquez en 1998. Después de ser aprendiz en la American Bolero Dance Company, por invitación de su fundadora, Gabriela Granados, pasó dos veranos en el Cristina Heeren. programa en Sevilla, estudiando con Carmen Ledesma, Rafael Campallo y Milagros Menjibar. Asistió a Jacob's Pillow, estudió con Soledad Barrio y debutó en el tablao en Alegrias en La Nacional. Actualmente es Profesora de Flamenco en Ballet Hispanico y Docente Artista en Flamenco Vivo Carlota Santana. Elegida Artista Residente 2018 con el programa AiRe de Flamenco Vivo, coreografió su primera pieza en solitario, The Suffocating Breath. Como Co-Fundadora y Directora Artística de Al Margen Flamenco Company, conceptualiza, coreografia y actúa en producciones de larga duración.
ana benoit
Anna Benoit es una actriz residente en la ciudad de Nueva York originaria de Springfield, IL. Se graduó del programa de Teatro Lírico en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign bajo la dirección de Nathan y Julie Gunn. Además de actuar, a Anna le apasiona enseñar y acercar las artes a los niños. Ha trabajado de cerca desde la escuela secundaria con grupos de jóvenes y campamentos dedicados a brindar oportunidades artísticas a los niños.
roberta berman
Roberta Berman (dramaturga, directora, artista multimedia) Obras: (Diálogo interior, Hablar mientras se piensa en escribir, Diálogo a las 3 am, Love Child-A Family Saga); Películas de arte: (Midnight to Midnight y Prehistoric Blues) con partituras compuestas por Frank Ponzio; Co-fundador, director, escritor de Co-Motion Mime Company (Boston, 1978-79); Esculturas de percusión, arte interactivo: (las exhibiciones incluyen Lincoln Center Gallery, Studio Gallery 88, NYC, clubes de jazz con artistas invitados, Marie Christine @Vivien Beaumont Theatre, Crowns @Arena Stage, Wash. DC; Haifa Univ., Israel, Fulbright -Patrocinado Libro de texto de escultura (The Art of Shop) publicado por Bank Street College.
gabriel bernal
¡Gabriel Bernal es originario de San Antonio, Texas! Créditos anteriores: CINDERELLA (Red Mountain Theatre) GUYS AND DOLLS (TUTS), HAIRSPRAY, EL MUNDO SEGÚN SNOOPY (Theatre Aspen) THE LIGHTNING THIEF (Gira nacional), WEST SIDE STORY, A CHORUS LINE, LES MISERABLES, PETER PAN (Connecticut) Repertory Theatre), A CHRISTMAS CAROL (McCarter Theatre) y A LITTLE PRINCESS (Texas Music Theatre). BFA en Teatro Musical de Texas State University.
Michael Blake
En una carrera que abarca tres décadas, el saxofonista de la ciudad de Nueva York, Michael Blake, ha creado una obra impresionante en el campo de la música contemporánea. Como líder, tiene más de una docena de álbumes a su nombre, con composiciones fascinantes y arreglos imaginativos de los saxofonistas. Su música original abarca dimensiones sonoras más allá de las estructuras tradicionales que definen la forma de arte del jazz. Una fuerza constante en la escena musical de Nueva York, la música de Blake le ha traído elogios generalizados de la crítica. Tanto en el saxofón tenor como en el soprano, Michael continúa refinando y desarrollando un estilo personal que es inmediatamente identificable. Sus proyectos más recientes incluyen Blake & Brass XL, un quinteto de metales moderno con los virtuosos de la tuba Bob Stewart y Marcus Rojas y Chroma Nova, un grupo con percusión y cuerdas brasileñas.
tricia bogle
Tricia Bogle (ella/suya) nació en Missouri y se mudó a la ciudad de Nueva York en 1991. Se enamoró de la ciudad y la ha llamado hogar desde entonces. Tiene una licenciatura en escritura creativa y filosofía (Loyola Baltimore), una maestría en teoría política y un doctorado. en Filosofía (Fordham). Después de obtener su doctorado, impartió numerosos cursos avanzados en Género y Sexualidad, Derecho, Filosofía y Bioética en la Universidad Estatal de Montclair y otras instituciones locales, explorando formas de negociar lo que es humano en un mundo cada vez más mediado por la tecnología. En medio de la reciente pandemia de Covid-19, dio el salto de la academia para volver a sus raíces como poeta de tiempo completo. En estos días, a menudo se la puede encontrar sentada en un banco del parque en Washington Heights, bebiendo café con leche de su panadería local favorita en la calle 175 y leyendo traducciones de Basho en voz alta a los árboles.
jennifer boissiere
Director artístico y coreógrafo, DanceBoissiere. Jenny ha bailado para Jessica Danser / Dansfolk, Kelly Donovan & Dancers, Alaine Handa & Dancers, Banana Peel Dance y fue aprendiz de InSpirit: A Dance Company. La coreografía de Jenny se ha mostrado en Gibney Dance Center, Movement Research, ModArts Dance's Collective Thread y Brooklyn Ballet's First Look.
pedro bulow
Artista visual que había expuesto anteriormente en Nomaa y recibió subvenciones de Nomaa
C
Sindy Castro
Sindy Isabel Castro es actriz, educadora y artista teatral. Es cofundadora de Jugando N Play, un teatro multilingüe para audiencias jóvenes, y es artista de LabWorks 2022-23 con New Victory Theatre. Sindy se graduó con una Maestría en Teatro Aplicado de las Escuelas de Estudios Profesionales de CUNY en 2019 y recibió una Mención de Honor de Tesis Distinguida de AATE por su tesis “¡BE PREBEARED! TEATRO EN EDUCACIÓN – TEATRO EN LA EDUCACIÓN” en 2020.
Sindy es artista docente en el Lincoln Center Theatre, el New York City Children's Theatre y el People's Theatre Project en NYC. Ella se esfuerza por utilizar el teatro como una herramienta para crear espacios multilingües y multiculturales donde los jóvenes estén empoderados para abrazar sus idiomas y culturas de origen. Sindy fue miembro invitada de IDEA Joven en el Congreso IDEA en París en 2013, miembro de la Cohorte de Estudio TAD (Teaching Artist Development) en Columbia College en 2014, parte del Laboratorio de Artistas de Enseñanza Intermedia en Lincoln Center Education en 2016, y Delegada de EE. UU. en la Conferencia Internacional de Artistas Docentes (ITAC) en 2018 y 2020. Recibió una residencia de teatro y danza DCASE en Chicago por su proyecto Stories from my Mother en 2016.
Sindy es artista docente en el Lincoln Center Theatre, el New York City Children's Theatre y el People's Theatre Project en NYC. Ella se esfuerza por utilizar el teatro como una herramienta para crear espacios multilingües y multiculturales donde los jóvenes estén empoderados para abrazar sus idiomas y culturas de origen. Sindy fue miembro invitada de IDEA Joven en el Congreso IDEA en París en 2013, miembro de la Cohorte de Estudio TAD (Teaching Artist Development) en Columbia College en 2014, parte del Laboratorio de Artistas de Enseñanza Intermedia en Lincoln Center Education en 2016, y Delegada de EE. UU. en la Conferencia Internacional de Artistas Docentes (ITAC) en 2018 y 2020. Recibió una residencia de teatro y danza DCASE en Chicago por su proyecto Stories from my Mother en 2016.
Mateo Couvillon
Nativo del sur de Luisiana, Matthew Couvillon, se graduó de la Universidad de Luisiana en Lafayette con un BFA en danza. Couvillon continuó sus estudios en The School at Jacob's Pillow bajo la dirección de Jazz Master y veterano de Broadway, Chet Walker. Como intérprete, ha actuado a nivel nacional e internacional con West Side Story, A Chorus Line, Cats y muchos otros espectáculos. Durante los últimos 12 años, Couvillon ha trabajado como coreógrafo asociado de los ganadores del Tony, Bob Avian (cocoreógrafo de A CHORUS LINE) y Baayork Lee (elenco original de A Chorus Line).
Como coreógrafo independiente, el trabajo de Couvillon combina su dominio de la danza de concierto con un enfoque teatral contemporáneo, centrándose en las emociones y experiencias de la comunidad LQBTQ+. Su enfoque coreográfico se basa en tres elementos: estructura de la historia / técnica de baile impecables, personajes únicos y un mensaje mayor, que trasciende el tema y deja una impresión duradera en el espectador.
Como coreógrafo independiente, el trabajo de Couvillon combina su dominio de la danza de concierto con un enfoque teatral contemporáneo, centrándose en las emociones y experiencias de la comunidad LQBTQ+. Su enfoque coreográfico se basa en tres elementos: estructura de la historia / técnica de baile impecables, personajes únicos y un mensaje mayor, que trasciende el tema y deja una impresión duradera en el espectador.
beth crandall
Beth es coreógrafa y educadora de danza con sede en Nueva York. Su experiencia abarca desde giras de Broadway, Off-Broadway y Broadway, hasta casas regionales ganadoras de premios Tony y la reconocida marca de moda Gucci.
Como intérprete, Beth fue vista en Broadway en West Side Story, en giras nacionales e internacionales, en los principales teatros regionales, en cortometrajes, en SNL y The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.
Beth coreografió The Sound of Music y Matilda en The Muny. Recientemente recibió el encargo de coreografiar la obra original In the Pocket para la Joffrey Ballet School de Nueva York. Recientemente también coreografió West Side Story para la Ópera de Abilene.
Trabajo coreográfico adicional en Broadway/Off-Broadway: Gettin' the Band Back Together, High Button Shoes, The New Yorkers y 1776. Otros puntos destacados: Footloose y The Music Man en el Kennedy Center, The Drowsy Chaperone y Debido a Winn Dixie en Goodspeed Opera House, Broadway de Jerome Robbins, My Fair Lady, West Side Story y Newsies en The Muny. Asistió a la campaña altamente estilizada de Gucci Showtime y a los 20 años de moda para todos de Target para la Semana de la Moda de Nueva York.
Obtuvo su BFA de NYU, Tisch School of the Arts. Ella es miembro de la facultad durante todo el año en la prestigiosa Escuela de Ballet Joffrey en Nueva York y coreografías para la Academia Americana de Música y Drama (AMDA) en Nueva York.
Como intérprete, Beth fue vista en Broadway en West Side Story, en giras nacionales e internacionales, en los principales teatros regionales, en cortometrajes, en SNL y The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.
Beth coreografió The Sound of Music y Matilda en The Muny. Recientemente recibió el encargo de coreografiar la obra original In the Pocket para la Joffrey Ballet School de Nueva York. Recientemente también coreografió West Side Story para la Ópera de Abilene.
Trabajo coreográfico adicional en Broadway/Off-Broadway: Gettin' the Band Back Together, High Button Shoes, The New Yorkers y 1776. Otros puntos destacados: Footloose y The Music Man en el Kennedy Center, The Drowsy Chaperone y Debido a Winn Dixie en Goodspeed Opera House, Broadway de Jerome Robbins, My Fair Lady, West Side Story y Newsies en The Muny. Asistió a la campaña altamente estilizada de Gucci Showtime y a los 20 años de moda para todos de Target para la Semana de la Moda de Nueva York.
Obtuvo su BFA de NYU, Tisch School of the Arts. Ella es miembro de la facultad durante todo el año en la prestigiosa Escuela de Ballet Joffrey en Nueva York y coreografías para la Academia Americana de Música y Drama (AMDA) en Nueva York.
jaynie crimmins
Jaynie Gillman Crimmins, una artista residente en la ciudad de Nueva York, crea narrativas alternativas a partir de materiales cotidianos. Su trabajo ha sido mostrado en ART on PAPER NYC; y exhibido en el Museo de Arte de Sharjah durante el Festival de Artes Islámicas en los Emiratos Árabes Unidos; EXPOSICIÓN DE ARTE PRIMAVERA/BREAK, NYC; Feria de Arte de la Isla del Gobernador, Nueva York; el Museo Nacional de Literatura Rumana, además de museos en todo Estados Unidos, incluido el Museo de Arte Muscarelle en el College of William and Mary, VA; Museo de Arte de Hunterdon, Nueva Jersey; Museo de Arte Zuckerman, Universidad Estatal de Kennesaw, GA.
Crimmins tiene una larga historia de trabajo comunitario. Antes de la pandemia, trabajaba como voluntaria en el programa Learning Through Art del Museo Guggenheim. Tiene dos títulos en Educación Artística: una licenciatura de State University College en Buffalo y una maestría de College of New Rochelle, con una especialización en Arteterapia. Está representada por Thomas Deans Fine Art en Atlanta, GA; K. Bellas Artes Imperiales, San Francisco; CA y exposiciones en Front Room Gallery en Hudson, NY; Azure Arts, Art Lives Here y Paradice Palase en Nueva York.
Crimmins tiene una larga historia de trabajo comunitario. Antes de la pandemia, trabajaba como voluntaria en el programa Learning Through Art del Museo Guggenheim. Tiene dos títulos en Educación Artística: una licenciatura de State University College en Buffalo y una maestría de College of New Rochelle, con una especialización en Arteterapia. Está representada por Thomas Deans Fine Art en Atlanta, GA; K. Bellas Artes Imperiales, San Francisco; CA y exposiciones en Front Room Gallery en Hudson, NY; Azure Arts, Art Lives Here y Paradice Palase en Nueva York.
D
Amara Dieter
Amara Dieter es una bailarina irlandesa competitiva y profesora de danza irlandesa con sede en Washington Heights. Cuando no está bailando o enseñando, Amara dirige Amara's Home Bakery, una panadería vegana que se especializa en panes y dulces personalizados.
tiffany dugan
Tiffany Dugan es una artista de collage y libros y escribe poesía y no ficción creativa. Gran parte de su arte visual incorpora escritura personal que trabaja en sus collages, libros de artista y pinturas. Superponiendo palabras e imágenes, explora la interacción de forma y color hasta que el contexto original se abstrae en un nuevo significado, a veces abandonando el lenguaje por completo. Actualmente está trabajando en una memoria sobre crecer como hija de un artista y, después de la muerte de su padre, las luchas para preservar su legado mientras adopta su propia práctica creativa. Tiffany recibió la beca de escritura Kathryn Gurfein 2019 para no ficción creativa y recibió la subvención Denis Diderot 2020 para el artista en residencia en Chateau d'Orquevaux. Tiffany vive en el alto Manhattan.
F
Campos Kirby
Kirby Fields es el director artístico de UP Theatre. UP Theatre ofrece teatro profesional completamente producido a su comunidad en el norte de Manhattan y desarrolla nuevas obras, empleando a muchos artistas de teatro que viven aquí. A pesar de nuestras preocupaciones provincianas, UP no es un “teatro comunitario”. Evitamos las castañas que complacen a la multitud en favor de un nuevo trabajo atrevido que desafía las nociones preconcebidas de su audiencia sobre lo que creen que piensan.
G
Lisbelly García
Lisbely Dezign es una artista que muestra su creatividad en encontrar la belleza en un mueble viejo roto y convertirlo en algo especial nuevamente. Este tipo de pasión desarrolló una gran conexión entre la basura y el tesoro.
aviva geismar
Aviva Geismar es coreógrafa, bailarina, educadora de danza y directora artística de Drastic Action, una compañía de danza contemporánea con sede en Nueva York. Desde 1989, ha estado creando un conjunto de obras que invitan a la reflexión, basadas en una fisicalidad plena. Sus bailes se han presentado en numerosos escenarios nacionales e internacionales, incluidos The Millennium Stage en el Kennedy Center, Inside/Out en Jacob's Pillow, Haus der Berliner Festspiele, Symphony Space, The Philadelphia Fringe Festival y Studio 303 (Montreal). De 2006 a 2010 dirigió "Dancing to Connect", un proyecto de educación y actuación intercultural, desarrollado en colaboración con la compañía Battery Dance, que llevó Drastic Action a numerosas ciudades de Alemania. En 2016, "Dis/Location (Fort Tryon)" exploró la experiencia de los inmigrantes en Washington Heights a través de la creación de una pieza específica del sitio y talleres de danza creativa en una escuela local. Su proyecto actual de varias fases, "Dis Place", explora nuestro legado nacional de desplazamiento cultural y geográfico en forma de "renovación urbana". Aviva es profesora adjunta en el programa de danza en Queensborough Community College/CUNY.
H
takashi harada
Creo que las formas de las células de los seres vivos, incluidas las plantas y los animales, tienen similitudes en las estructuras. Propongo que esas imágenes (como en mis pinturas) son imágenes micro y macro dobles de la naturaleza misma. Al mirar las imágenes, las personas caen en sus recuerdos del pasado. Esos sentidos proporcionan a las personas sentimientos más tranquilos y sentido común entre sí, más allá de la diferencia de las culturas.
granate henderson
Garnet Henderson es bailarina, coreógrafa y periodista. Nacida y criada en Jackson Hole, Wyoming, vive en la ciudad de Nueva York desde 2009. Su trabajo coreográfico se ha presentado en el Flea Theatre, HERE Arts Center, 92nd Street Y, West End Theatre, Arts on Site, Triskelion Arts. y Gibney Danza. Fue artista comisionada de Women in Motion 2017-2018. También ha actuado en obras de Mark Dendy, Jordan Morley, Faye Driscoll, Ori Flomin, Kyle Abraham, David Parker, Larry Keigwin, Reggie Wilson, Colleen Thomas y Heidi Henderson, y aparece en el largometraje Shirley, dirigido por Josephine Decker. y coreografiado por Faye Driscoll. Garnet se enorgullece de ser miembro del Colectivo Nacional de Artistas de Danza, donde coorganizó campañas de políticas para la Ley de Salud de Nueva York, la Ley PRO y la WPA de Nueva York.
tarialy hernandez
Artista independiente, colaborando con diferentes organizaciones sin fines de lucro para talleres comunitarios.
Stephen Hill
Stephen Hill es un intérprete, coreógrafo y estudioso de la danza de Harlem, Nueva York. Hill obtuvo una licenciatura en danza en Lehman College. Anteriormente bailó como artista invitado para ModArts Dance Collective bajo la dirección de Leah Tubbs, así como también como aprendiz para Forces Of Nature Dance Theatre bajo Abdel Salaam, y realizó giras con CORTEO del Cirque Du Soleil.
Como fundadora de The Choreojoey Project, Hill ha coreografiado y producido ballets presentados para audiencias comunitarias en Nueva York desde 2014. ChoreoJoey Project comenzó como un desafío para crear y presentar producciones narrativas innovadoras. A menudo invoca los esfuerzos creativos de un equipo rotativo de artistas para mostrar una actuación de danza integrada de medios mixtos. fundada en 2014, está comprometida con la preservación y el uso del jazz y la danza de África occidental en armonía con la narración, la poesía y la narración de historias para crear nuevos ballets con contextos sociopolíticos e históricos contemporáneos.
Como fundadora de The Choreojoey Project, Hill ha coreografiado y producido ballets presentados para audiencias comunitarias en Nueva York desde 2014. ChoreoJoey Project comenzó como un desafío para crear y presentar producciones narrativas innovadoras. A menudo invoca los esfuerzos creativos de un equipo rotativo de artistas para mostrar una actuación de danza integrada de medios mixtos. fundada en 2014, está comprometida con la preservación y el uso del jazz y la danza de África occidental en armonía con la narración, la poesía y la narración de historias para crear nuevos ballets con contextos sociopolíticos e históricos contemporáneos.
ricardo hollis
Richard es un actor que vive y trabaja en Nueva York. Ha estado radicado en Washington Heights e Inwood desde que se mudó del Reino Unido hace 13 años.
Kathleen Holloway
Después de graduarse del programa de fotografía en The Art
Institute en Seattle, Kathleen Holloway se mudó al este para seguir un
carrera como editor de fotos para la industria del entretenimiento. después de 20
años de trabajar con fotógrafos, Kathleen finalmente sigue
su sueño de mostrar su propio trabajo. Ella emplea una variedad de
técnicas, incluido el uso de cera encáustica, para agregar profundidad a su
imágenes y revelar la belleza de las impresiones fotográficas.
Institute en Seattle, Kathleen Holloway se mudó al este para seguir un
carrera como editor de fotos para la industria del entretenimiento. después de 20
años de trabajar con fotógrafos, Kathleen finalmente sigue
su sueño de mostrar su propio trabajo. Ella emplea una variedad de
técnicas, incluido el uso de cera encáustica, para agregar profundidad a su
imágenes y revelar la belleza de las impresiones fotográficas.
jeff hoppa
Jeff Hoppa es un artista visual que vive en Nueva York. Sus pinturas al óleo sobre tabla y sus obras sobre papel celebran la historia de la exploración, el mundo natural y el potencial metamórfico de la abstracción. Sus inspiraciones abarcan desde las formaciones rocosas en el Parque Nacional Joshua Tree hasta los huesos del oído interno de los narvales en el Museo Americano de Historia Natural. Hoppa fue profesor adjunto de dibujo en el Instituto de Tecnología de Nueva York de 2004 a 2009, miembro de EFA Studios en la Fundación Elizabeth de 2006 a 2013 y comisarió exposiciones en Indian Road Café en Inwood como "Indian Road Shows" de 2014 a 2019. En 2015, creó CornerStudios, un espacio de trabajo de estudio de un artista en 178 Bennett Avenue en Washington Heights.
Jiawen Hu
Jiawen Hu es un creador de teatro con sede en Nueva York originario de Hangzhou, China. Ha estado trabajando en proyectos de teatro comunitario con grupos subrepresentados, incluidas mujeres chinas, estudiantes del idioma inglés, inmigrantes y comunidades LGBTQ en Nueva York y Shanghái. Sus créditos como intérprete, diseñadora, directora y directora de escena la llevan al Museo Whitney, NBC New York, Judson Church, The Lark, Queens Museum, Dixon Place y University Settlement.
I
joanne isaac
Joanne Isaac nació y creció en Queens, Nueva York y Nueva Jersey. Obtuvo su BFA de la Universidad de Temple, Tyler School of Art, y su MFA de Hunter College, CUNY. Durante muchos años trabajó para galerías de arte contemporáneo y actualmente como Administradora de Museos. Sus collages y objetos tallados y pintados están influenciados por su interés en el expresionismo, la ciencia, los patrones que no se repiten y las narrativas visuales. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.
J
K
Stephanie Kallos
Stephanie Kallos pasó veinte años en el teatro como actriz y profesora antes de dedicarse de tiempo completo a la escritura. Es autora de tres novelas publicadas, así como de varias obras de ficción corta, obras de teatro y ensayos. Su novela más reciente, ARTES DEL LENGUAJE, fue adaptada a un largometraje por Kairos Productions.
Kelsey Kincaid
Kelsey Kincaid es una bailarina contemporánea/moderna de Houston, TX que ahora reside en la ciudad de Nueva York. Ha trabajado con The Metropolitan Opera, The Houston Grand Opera, Theatre Under the Stars y Hope Stone Dance, entre otros. Actualmente trabaja como artista freelance.
L
Tafy LaPlanche
Solo una artista afro-latina que crea retratos vibrantes y divertidos para personas vibrantes y tontas. Nacido y criado en Nueva York, siempre estuve rodeado de diversidad. Me hizo sentir curiosidad por otras culturas y la herencia de la gente. Esa educación me impulsó a viajar para conocer a todo tipo de personas. Y me apasionó mostrar eso dentro de mi arte.
Siendo puertorriqueño y haitiano, a lo largo de mi vida la gente siempre trató de colocarme en una caja de uno u otro. Con mis retratos, muestro personas únicas que abrazan tanto su cultura como quiénes son. A pesar de los estereotipos, se enfrentan únicamente en función del color de su piel.
Cuando la gente vea mis pinturas, quiero que sientan que ellos también pueden ser sus seres sin disculpas y hermosos.
Siendo puertorriqueño y haitiano, a lo largo de mi vida la gente siempre trató de colocarme en una caja de uno u otro. Con mis retratos, muestro personas únicas que abrazan tanto su cultura como quiénes son. A pesar de los estereotipos, se enfrentan únicamente en función del color de su piel.
Cuando la gente vea mis pinturas, quiero que sientan que ellos también pueden ser sus seres sin disculpas y hermosos.
Zara Lawler
Los aspectos más destacados recientes de la flautista interdisciplinaria Zara Lawler incluyen actuaciones interactivas de música/palabras habladas durante la pandemia y estrenos presentados en el Festival Higher Ground de 2020 y 2021 en Nueva York. Su proyecto colaborativo de música, danza y video Symmetrical Lives, con la violinista Maja Cerar y el coreógrafo C. Neil Parsons, debutó en la Convención Anual de la Asociación Nacional de Flautas (virtual) en agosto de 2021. Los proyectos anteriores incluyen el estreno en EE. UU. de Il Cerchio Tagliato dei Suoni, Salvatore la obra de Sciarrino para 104 flautistas, dirigida por Lawler en el Museo Guggenheim y un Flute Jamboree dirigido por Lawler en el Kennedy Center. Lawler + Fadoul, su dúo con el percusionista Paul Fadoul, crearon un concierto teatral Clickable, con música y palabras de persuasión, que se incubó y estrenó en el teatro celular de Nancy Manocherian en noviembre de 2016, y se lanzó como álbum en Parma Recordings en 2020. Su álbum debut, Prelude Cocktail, contó con los estrenos mundiales de Katherine Hoover y Roshanne Etezady. El espectáculo individual de Zara Lawler, The Flute on its Feet, se presentó en el Festival Fringe de Orlando en mayo de 2019. Lawler tiene una Maestría en Música de Juilliard, hizo su debut en un concierto con la Sinfónica de Houston y su debut en un recital en el Merkin Concert Hall de Nueva York.
Baayork Lee
Lee nació en el barrio chino de la ciudad de Nueva York, de madre india y padre chino. Comenzó a bailar a una edad temprana e hizo su debut en Broadway a la edad de cinco años como la princesa Ying Yawolak en la producción original de The King and I en 1951. En una entrevista de 2004, afirmó que Yul Brynner, el rey original, era como un segundo padre para ella. Después de que superó su papel en El rey y yo, continuó estudiando ballet, danza moderna y afrocubana. Apareció en la producción original de George Balanchine de El cascanueces, donde conoció a la bailarina Maria Tallchief, a quien idolatraba.
Mientras asistía a la Escuela secundaria de artes escénicas, conoció a su compañero de estudios Michael Bennett. Casi al mismo tiempo, apareció en Flower Drum Song. Aunque Lee aspiraba a convertirse en bailarina profesional, fue rechazada por las empresas debido a su altura; ella mide 4 pies y 10 pulgadas de alto. Aunque le ofrecieron una beca para Juilliard, Lee siguió su carrera en el teatro. Sus apariciones en Broadway incluyeron Mr. President, Golden Boy y Here's Love. Sus siguientes tres espectáculos fueron coreografiados por su amigo Michael Bennett: A Joyful Noise, Henry, Sweet Henry y Promises, Promises. En el último, interpretó el número de baile "Turkey Lurkey Time" (con Donna McKechnie y Margo Sappington). Lee fue la capitana de baile de Promises, Promises y recreó la coreografía para producciones posteriores en gira, iniciando su camino futuro como coreógrafa.
Mientras asistía a la Escuela secundaria de artes escénicas, conoció a su compañero de estudios Michael Bennett. Casi al mismo tiempo, apareció en Flower Drum Song. Aunque Lee aspiraba a convertirse en bailarina profesional, fue rechazada por las empresas debido a su altura; ella mide 4 pies y 10 pulgadas de alto. Aunque le ofrecieron una beca para Juilliard, Lee siguió su carrera en el teatro. Sus apariciones en Broadway incluyeron Mr. President, Golden Boy y Here's Love. Sus siguientes tres espectáculos fueron coreografiados por su amigo Michael Bennett: A Joyful Noise, Henry, Sweet Henry y Promises, Promises. En el último, interpretó el número de baile "Turkey Lurkey Time" (con Donna McKechnie y Margo Sappington). Lee fue la capitana de baile de Promises, Promises y recreó la coreografía para producciones posteriores en gira, iniciando su camino futuro como coreógrafa.
Sara Leñador
Soy Sarah Leñador, una artista de danza chipriota-puertorriqueña radicada en Nueva York. Mi compañía de danza, BABEL, se lanzó en 2017 con un espectáculo nocturno con entradas agotadas. Ahora nos asociamos con organizaciones de justicia social para traducir historias de injusticia en películas de baile y facilitar talleres de encarnación.
Nuestro último trabajo nocturno, “United States, No Me Conoces”, personifica la experiencia BIPOC en los EE. UU. al relacionar a los dos como ex amantes. Expresa la angustia que se siente cuando el país por el que trabajas, vives y amas finge que no eres parte integral de su identidad. Tuve el honor de presentar un extracto en Judson Memorial Church para trabajadores inmigrantes en huelga de hambre, ofreciéndoles la afirmación de que sus historias se están viendo y contando, incluso mientras protestaban por el alivio de la pandemia que se les estaba negando.
Es mi pasión coreografiar y realizar distintas narrativas corporales que resuenan culturalmente y nos conectan íntimamente. El lenguaje corporal y las microexpresiones marcan el camino en el proceso de creación, y se descubren a través de prácticas somáticas que hacen que las emociones afloren de forma natural en el cuerpo, para que se mantengan fieles a la audiencia. Cuando el movimiento está completamente encarnado, la audiencia puede regresar a casa dentro de sí misma, donde puede encontrar el misticismo de nuestra experiencia vivida.
Nuestro último trabajo nocturno, “United States, No Me Conoces”, personifica la experiencia BIPOC en los EE. UU. al relacionar a los dos como ex amantes. Expresa la angustia que se siente cuando el país por el que trabajas, vives y amas finge que no eres parte integral de su identidad. Tuve el honor de presentar un extracto en Judson Memorial Church para trabajadores inmigrantes en huelga de hambre, ofreciéndoles la afirmación de que sus historias se están viendo y contando, incluso mientras protestaban por el alivio de la pandemia que se les estaba negando.
Es mi pasión coreografiar y realizar distintas narrativas corporales que resuenan culturalmente y nos conectan íntimamente. El lenguaje corporal y las microexpresiones marcan el camino en el proceso de creación, y se descubren a través de prácticas somáticas que hacen que las emociones afloren de forma natural en el cuerpo, para que se mantengan fieles a la audiencia. Cuando el movimiento está completamente encarnado, la audiencia puede regresar a casa dentro de sí misma, donde puede encontrar el misticismo de nuestra experiencia vivida.
Susan Luss
Susan Luss, (n. 1959, El Paso, TX) es una artista interdisciplinaria que vive en la ciudad de Nueva York y mantiene un estudio profesional en East Williamsburg, Brooklyn. Luss trabaja con una variedad de materiales y soportes. Ella los entremezcla y ensambla, creando obras adaptables que involucran la arquitectura del espacio, el entorno, las fuerzas naturales y la luz cambiante. Sus pinturas a gran escala sobre lienzo, destilaciones de sus andanzas, tanto físicas como psicológicas, se transforman a través de la intervención ambiental.
M
Alithea M. Howes
Un artista visual y escénico que encuentra la belleza en lo pequeño y extraño.
Vivir en inwood me da la oportunidad de inspirarme tanto en los entornos urbanos como en la impresionante belleza natural. Mis padres, ambos diseñadores, me inculcaron el amor por los viajes, el conocimiento de la historia del arte y el interés por casi todas las formas de arte que existen.
Vivir en inwood me da la oportunidad de inspirarme tanto en los entornos urbanos como en la impresionante belleza natural. Mis padres, ambos diseñadores, me inculcaron el amor por los viajes, el conocimiento de la historia del arte y el interés por casi todas las formas de arte que existen.
Katherine McClintic
Katherine McClintic es coreógrafa, poeta y fundadora de la comunidad de baile en línea Inbox Dance Party. Ha vivido en Uptown Manhattan durante 10 años. Trabaja en televisión, cine y teatro en Nueva York y Los Ángeles. Más recientemente, publicó un libro de poemas "Ending The War on My Body". Ending the War on My Body está en producción para convertirse en un evento de actuación multimedia que combina la coreografía y la poesía de Katherine a través del cine, la danza, la música y las artes visuales en colaboración con muchos artistas increíbles.
O
Cathy O'Keefe
Pinto lo que siento. Pinto con energía y fuego. Mis obras están llenas de ritmo y movimiento. La improvisación es mi método de crear arte. Exploro internamente por largos períodos de tiempo y luego pinto rápidamente, explosivamente. El resultado es abstracto pero a menudo reconocible. Me encanta pintar.
José Ozuna
José Manuel Ozuna nació en Santo Domingo, República Dominicana y comenzó su carrera como bailarín a la edad de 19 años.
Al mudarse a los EE. UU., José recibió su certificación como asistente médico mientras continuaba bailando.
Como integrante del programa de pasantías Contemporáneas de la institución Nacional de Bellas Artes, tuvo la oportunidad de trabajar con Marianela Boan reconocida como una de las artistas más importantes de la danza cubana contemporánea. Ozuna también tuvo la oportunidad de trabajar con Awilda Polanco ganadora de la Bienal de Cuba en 2005.
Su primera gran oportunidad llegó cuando lo contrataron para actuar en el musical West Side Story, realizado en Santo Domingo por Carlos Veitia. En los últimos años, Ozuna ha participado en varias producciones como Talentos y unción, La Casandra, Amoi de bohio, Cosechando Ilusiones, el musical Chicago de Jhon Kander, Carmen, In the Heights – Spanish Permier, On Your Feet! Promo y actuará en la próxima producción de Evita. Ha sido formado en Jazz, Danza Moderna, Contemporánea, Pilates, Afro Jazz y Ballet.
Al mudarse a los EE. UU., José recibió su certificación como asistente médico mientras continuaba bailando.
Como integrante del programa de pasantías Contemporáneas de la institución Nacional de Bellas Artes, tuvo la oportunidad de trabajar con Marianela Boan reconocida como una de las artistas más importantes de la danza cubana contemporánea. Ozuna también tuvo la oportunidad de trabajar con Awilda Polanco ganadora de la Bienal de Cuba en 2005.
Su primera gran oportunidad llegó cuando lo contrataron para actuar en el musical West Side Story, realizado en Santo Domingo por Carlos Veitia. En los últimos años, Ozuna ha participado en varias producciones como Talentos y unción, La Casandra, Amoi de bohio, Cosechando Ilusiones, el musical Chicago de Jhon Kander, Carmen, In the Heights – Spanish Permier, On Your Feet! Promo y actuará en la próxima producción de Evita. Ha sido formado en Jazz, Danza Moderna, Contemporánea, Pilates, Afro Jazz y Ballet.
P
Jennyfer Parra
Jennyfer Parra
es un fotógrafo, director creativo y diseñador digital que se especializa en contenido de viajes, documentales y estilo de vida.
Actualmente vive entre la ciudad de Nueva York y República Dominicana, creando campañas y documentando el mundo que la rodea.
es un fotógrafo, director creativo y diseñador digital que se especializa en contenido de viajes, documentales y estilo de vida.
Actualmente vive entre la ciudad de Nueva York y República Dominicana, creando campañas y documentando el mundo que la rodea.
Eh-den Perlove
Eh-den Perlove es una gerente de arte que ha centrado su carrera en organizaciones que apoyan el trabajo de grupos oprimidos. Ha trabajado en The Public Theatre, The Apollo Theatre, y actualmente forma parte del personal ejecutivo de SheNYC Arts, una organización nacional sin fines de lucro que apoya el trabajo de los creadores de teatro de género marginados. Tiene una Maestría en Diseño de Negocios y Liderazgo Artístico de Savannah College of Art and Design y una Licenciatura en Drama de la Universidad de Pace. Actualmente está trabajando en un Ph.D. en Artes y Gestión Cultural de la Universidad de Manchester.
kate pressman
Kate Pressman (ella) es una dramaturga residente en Nueva York. Sus obras incluyen: Pair (finalista de la Eugene O'Neill National Play Conference, 2021), Twenty-Six Seconds (presentación de estudio en Park Avenue Armory como parte del simposio Culture in a Changing America, 2019) y Piano for Four Hands (Roundabout Theatre New Play Reading Series, 2021). Cofundó la compañía de teatro 23.5 grados de inclinación con Elizagrace Madrone en 2021 y su producción de primavera de 2022, Marta Nesspek Presents... fue una serie de cortometrajes, escritos, ilustrados y titiriteados por Kate, con actores que brindan voces en off en vivo y composiciones originales de varios compositores.
Cristóbal Priore
Pionero de la escritura aérea como medio artístico, Christopher Priore también es un contribuyente establecido a las prácticas de pintura innovadoras. Sus coloridas pinturas dimensionales amplían la exploración de su carrera del arte que sale de la pared y sale al espacio físico del espectador. Las exhibiciones individuales del artista en galerías y museos en Nueva York y a nivel nacional han sido discutidas en todos los medios. Tiene un MFA en Pintura de Savannah College of Art & Design y un BFA en Arte de la Universidad Carnegie Mellon. Nacido en Buffalo y criado en Pittsburgh, su casa y estudio de arte están en Washington Heights, en el Alto Manhattan.
R
María Beth Rodgers
MaryBeth Rodgers se graduó del Programa BFA de Ailey/Fordham, donde obtuvo una doble especialización en Danza y Economía con especialización en Civilización Clásica. Ha trabajado con Matthew Westerby Company, Buglisi Dance Theatre, Michael Mao Dance Company, People's Theatre Project, Pied Piper Children's Theatre y JUNTOSCollective, y ha trabajado en The Marvelous Mrs. Maisel de Amazon Prime. Ha estudiado en Ailey School, Graham School, Hubbard Street Chicago y Movement Invention Project. Ha recibido becas artísticas de los decanos de la Universidad de Fordham y Martha Hill. Es cofundadora de Artist After Hours y actualmente enseña y coreografía para teatro y danza de concierto.
rosana rodríguez
Rosana Rodríguez fundó Yogiando NYC en 2017. Creó el primer estudio de yoga completamente bilingüe español/inglés en Washington Heights, donde nació y creció. La misión de este yogui dominicano es crear bienestar que sea asequible y accesible para la comunidad LatinX y personas de TODAS partes de todas las formas, tonos y tamaños. Ofreciendo yin yoga y yoga nidra (sueño yóguico) una práctica profundamente relajante dirigida a los tejidos conectivos mientras promueve un estado meditativo en lenguaje dual.
Yolanny Rodríguez
Escritora, actriz y directora de teatro, conocida por obras teatrales realizadas con mujeres. Fundó Teatro Las Tablas en 2006 para presentar teatro en español en Washington Heights y otras comunidades interesadas con artistas emergentes y profesionales de toda América Latina. Diseñó e inició Alma Lab, una organización de artes, cultura y justicia económica para compartir recursos con BIPOC y Alaana, minorías e inmigrantes. .
Es miembro activo de diferentes organizaciones comunitarias. Entre sus reconocimientos se encuentra el "Premio Inmigrante Visionario" otorgado por el alcalde Bloomberg por su visión del teatro como una herramienta para niños con discapacidades y su laboriosa contribución al teatro en español en la ciudad de Nueva York.
Es miembro activo de diferentes organizaciones comunitarias. Entre sus reconocimientos se encuentra el "Premio Inmigrante Visionario" otorgado por el alcalde Bloomberg por su visión del teatro como una herramienta para niños con discapacidades y su laboriosa contribución al teatro en español en la ciudad de Nueva York.
Darcy Rogers
Darcy Rogers nació y creció en San Francisco, CA. Obtuvo una Maestría en Bellas Artes con énfasis en fotografía de la Academia de Arte en SF, CA. Actualmente reside en Nueva York, donde trabaja a tiempo completo y realiza proyectos fotográficos en su tiempo libre. Su trabajo enfatiza el retrato y los ambientes.
lizzie ross
Soy autor de libros para niños y escribo ficción histórica y fantástica. Mi novela, Kenning Magic (2013), es una fantasía para lectores de 9 a 14 años.
S
Christina Saffran
Broadway performer, Private voice teacher, singer national and international symphony orchestras including the Duke Ellington Orchestra and Herbie Hancock and the Super Sounds, singer countless motion picture soundtracks.
Jennifer Sanchez
Vivo y pinto en Nueva York. Durante la pandemia, he estado haciendo más collages por necesidad. Al principio, los suministros eran limitados. Además, necesitaba una solución de creación rápida para lidiar con la ansiedad de todo. El collage es espontáneo, con patrones e ideas que llegan rápido y en abundancia. También estoy pintando aún más bocetos en color. Jugando con las teorías básicas del color para crear espectros dramáticos
Ambos procesos son tranquilos, divertidos y reconstituyentes; algo de arteterapia pandémica muy necesaria. Pero todo mi trabajo es una especie de collage brillante o mezcla de ideas. Todo al servicio de crear algo que deleite la vista.
Utilizo patrones geométricos coloridos para crear pinturas que deslumbran. El impacto visual es lo que busco; lo macro y lo micro. Se ven precisos desde la distancia, pero acércate y verás su soltura. Cada marca revela el ritmo y la atención necesarios para elaborar la pintura y proporciona un adelanto del estudio. Las rejillas temblorosas, las manchas sinuosas y los colores transparentes indican poco deseo de perfección, pero gran cuidado en la organización. Esa discordia me interesa.
Ambos procesos son tranquilos, divertidos y reconstituyentes; algo de arteterapia pandémica muy necesaria. Pero todo mi trabajo es una especie de collage brillante o mezcla de ideas. Todo al servicio de crear algo que deleite la vista.
Utilizo patrones geométricos coloridos para crear pinturas que deslumbran. El impacto visual es lo que busco; lo macro y lo micro. Se ven precisos desde la distancia, pero acércate y verás su soltura. Cada marca revela el ritmo y la atención necesarios para elaborar la pintura y proporciona un adelanto del estudio. Las rejillas temblorosas, las manchas sinuosas y los colores transparentes indican poco deseo de perfección, pero gran cuidado en la organización. Esa discordia me interesa.
tom sanford
El artista estadounidense Tom Sanford nació en Nueva York en 1975 y pasó sus años de formación en el Reino Unido. Ha vivido en West Harlem desde 1994. El trabajo de Sanford, principalmente pinturas y dibujos, se ha exhibido internacionalmente en galerías, museos y ferias de arte durante una carrera que abarca el siglo XXI.
Mehawee Sayampol
Methawee, o Plu Sayampol, es bailarina profesional, instructora de danza, coreógrafa, artista drag y trapecista. Plu es originario de Bangkok, Tailandia y ha estado bailando y actuando en Nueva York durante 15 años. Plu es actualmente un orgulloso miembro de la facultad, imparte clases abiertas de Jazz y Theatre Jazz en el prestigioso estudio de danza Steps On Broadway y también viaja por el país actuando como su personaje travesti, el ex poseedor del título nacional, Pattaya Hart.
JF Seary
JF Seary es un poeta y actor de Nuyorican que ha realizado giras nacionales en Nueva York, Chicago, Filadelfia, Los Ángeles, Grand Rapids, Atlanta y Orlando con su poesía en solitario y en conjunto y representaciones teatrales. También se ha presentado en San Juan, PR, Londres y Seúl. Entre sus créditos se encuentran El rey Lear, ¿Hay espacio en tu corazón?, Sueño de una noche de verano, Vivisección, Habla Soledad, De madres y hombres, Su historia y ¿Existe tal cosa como el amor verdadero? JF Seary coescribió y coprodujo la serie web The New York Effect. Recientemente se unió a Emit Theatre Company como miembro del conjunto en A Midsummer Night's Dream, Isle Full of Noises y La Canción en la Tormenta. JF Seary actualmente se desempeña como Director de Educación en Emit Theatre Company y Coordinador del Bronx Memoir Project con el Bronx Council on the Arts. También es artista docente y adjunta. JF Seary vive y crea en la ciudad de Nueva York. Se siente honrada y eternamente agradecida por el continuo amor y apoyo.
Uniqua (Robin) Simmons
Uniqua Simmons
Uniqua Simmons, nacida y criada en Harlem, es una practicante certificada de fitness, artista de performance, artista de joyería autodidacta, artista multidisciplinaria e interdisciplinaria. Escribe y crea arte sobre su cultura, musas, bienestar, liberación, comunidad, diversidad, sanación y paz, y trabajo de empoderamiento. Uso de las artes y la educación para todas las capacidades.
Crear edredones personales y comunitarios, arte en fibra y libros decorativos son algunas de sus artes favoritas para crear y compartir.
Es una artista docente activa en diversas comunidades que utiliza el arte, el estado físico y el bienestar para educar, sanar y crear plataformas para colaborar y expresar las artes y la cultura.
Es la directora artística creativa de My Art MADNESS (My Art, Making Art, Diverse, Necessary, Educational, Sustainable, Selfless) Unique Differences, DanceSense Wellness, Afya Afro Jazz y Eclectic Butterfly Dance Theatre.
Sus diseños de joyería, artes, desempeño y bienestar se han compartido, visto y exhibido en la revista Essence, el catálogo de Essence, la tienda del museo de Brooklyn, Eileen Fisher, Gallery Vercon, The Brownstone Woman, Arsenal Gallery - Central Park, Northern Manhattan Arts Alliance, Buunni Coffee West Harlem Arts, Children's Art Carnival, Emblem Health, Natural Awakenings, Daily News, The African Burial Ground National Monument, Dance Parade
Información de contacto: myartmadness.com, dancesensewellness.com, afyaafrojazz.com, uniquedifferences.org, IG-myartmadness, afyaafrojazz, FB Uniqua Simmons
Uniqua Simmons, nacida y criada en Harlem, es una practicante certificada de fitness, artista de performance, artista de joyería autodidacta, artista multidisciplinaria e interdisciplinaria. Escribe y crea arte sobre su cultura, musas, bienestar, liberación, comunidad, diversidad, sanación y paz, y trabajo de empoderamiento. Uso de las artes y la educación para todas las capacidades.
Crear edredones personales y comunitarios, arte en fibra y libros decorativos son algunas de sus artes favoritas para crear y compartir.
Es una artista docente activa en diversas comunidades que utiliza el arte, el estado físico y el bienestar para educar, sanar y crear plataformas para colaborar y expresar las artes y la cultura.
Es la directora artística creativa de My Art MADNESS (My Art, Making Art, Diverse, Necessary, Educational, Sustainable, Selfless) Unique Differences, DanceSense Wellness, Afya Afro Jazz y Eclectic Butterfly Dance Theatre.
Sus diseños de joyería, artes, desempeño y bienestar se han compartido, visto y exhibido en la revista Essence, el catálogo de Essence, la tienda del museo de Brooklyn, Eileen Fisher, Gallery Vercon, The Brownstone Woman, Arsenal Gallery - Central Park, Northern Manhattan Arts Alliance, Buunni Coffee West Harlem Arts, Children's Art Carnival, Emblem Health, Natural Awakenings, Daily News, The African Burial Ground National Monument, Dance Parade
Información de contacto: myartmadness.com, dancesensewellness.com, afyaafrojazz.com, uniquedifferences.org, IG-myartmadness, afyaafrojazz, FB Uniqua Simmons
Blakely Slaybaugh
Blakely (él/él) es un artista de Nueva York cuyo trabajo se ha visto en todo el mundo con NBC, Target, la marca de moda francesa Hermés, Cirque du Soleil, en Broadway y en Broadway Tours. Blakely ganó el prestigioso premio Helen Hayes al actor principal destacado por su interpretación de Prez en The Pajama Game en el Arena Stage, dos veces ganador del premio Tony, en Washington DC. Sus créditos en Broadway y giras incluyen: Paramour, Pinocchio en SHREK: The Musical y Rogers & Hammerstein's Cinderella. ¡Actuó en High Button Shoes con Michael Urie para Encores del New York City Center! serie, con Norm Lewis, Jessie Mueller y Rosie O'Donnell en The Music Man en el Kennedy Center, como Robertson Aye en Mary Poppins en Paper Mill Playhouse, además de actuaciones destacadas en Shakespeare Theatre Company, Goodspeed Opera House, The Muny, entre muchos otros. Más recientemente hizo su debut en el Festival de Cine de Tribeca interpretando a Rudy Giuliani en Rudy! Un documental dirigido por el nominado al Oscar Jed Rothstein.
Blakely también disfruta compartir las artes con las generaciones más jóvenes al impartir clases magistrales en todo el país. Ocupó el cargo de Profesor Asociado para el Programa Intensivo CHERUBS de la Universidad Northwestern y enseñó actuación en la Escuela de Ballet Joffrey en la ciudad de Nueva York. BFA: CCM (Colegio-Conservatorio de Música de la Universidad de Cincinnati). @BSlaybs
Blakely también disfruta compartir las artes con las generaciones más jóvenes al impartir clases magistrales en todo el país. Ocupó el cargo de Profesor Asociado para el Programa Intensivo CHERUBS de la Universidad Northwestern y enseñó actuación en la Escuela de Ballet Joffrey en la ciudad de Nueva York. BFA: CCM (Colegio-Conservatorio de Música de la Universidad de Cincinnati). @BSlaybs
T
ana tonna
Nativa de la ciudad de Nueva York, la mezzo soprano Anna se ha presentado en el Festival Casals de Puerto Rico, Festival Ibero Americano de las Artes, Música de Cámara de Nueva York, Festival de Segovia, Fundación Juan March y Auditorio Nacional de Música en España. Se la ha escuchado en papeles principales de ópera como Carmen, así como Dorabella en Cosí fan tute, y como Rosina en Il Barbiere di Siviglia. Interpreta música de compositores del mundo hispano y es activa como educadora de artes en el área de Tri State.
V
Junius Vázquez-Rodríguez
Soy un escritor inédito, que ha logrado desarrollar una colección continua de escritura. La escritura que he desarrollado, es más conocida como las Colecciones (Permission to Speak ©). Mi inspiración para escribir proviene de la relación que tengo con mi madre, como su principal cuidadora. Escribir ha sido mi salida para el cuidado personal y el apoyo interminable a mi madre (Irma).
Christian Von Howard
Christian von Howard es el director artístico de VON HOWARD PROJECT, una compañía de danza contemporánea con sede en la ciudad de Nueva York. Como artista internacional, ha trabajado con muchos artistas de danza como Fred Benjamin, Fernando Bujones, Daniel Gwirtzman y su coreografía se ha producido en lugares de todo el mundo, incluidos Europa, América del Sur, Asia y Estados Unidos. Christian es profesor asociado en la Universidad Estatal de Montclair, en la facultad de la Escuela Alvin Ailey, y se desempeña como Director Regional del Noreste de la Asociación de Danza del Colegio Americano. Tiene títulos avanzados de la Escuela de Danza Clásica y Contemporánea de Texas Christian University y Tisch School of the Arts, NYU y como Especialista Fulbright (2019-2021) para los Estados Unidos.
Z
Deborah Ziffer
Deborah Ziffer, la creadora de Zeffa Designs, creció en Francia, recibió su formación artística inicial en Montpellier y París, antes de continuar sus estudios en los Estados Unidos. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.
