Northern Manhattan Arts Alliance (NoMAA) invita a artistas y organizaciones artísticas al NoMAA Technical Assistance Institute 2012, una conferencia de un día diseñada para examinar problemas comunes en las artes; compartir algunos de los pasos fundamentales para crear y mantener una carrera como artista; y para desarrollar y dirigir una organización artística exitosa. El Instituto de este año se centrará en conceptos de marketing y cuestiones legales para artistas y organizaciones artísticas.

Fecha: Sábado 20 de octubre de 2012, 10 a. M. A 6 p. M.

Ubicación: El Centro Educativo y Memorial Malcolm X & Dr. Betty Shabazz. 3940 Broadway, Nueva York, NY 10032

Costo: $ 25, incluida la membresía NoMAA. Miembros actuales de NoMAA, RSVP por correo electrónico a o por teléfono al +1-212. Los no miembros pueden únete y regístrate aquí.

Programa

9: 30–10 a.m. - Registro y desayuno continental

10 a 11 a. M. - Bienvenida y palabras de apertura

11 a. M. - 1 p. M. - Taller de la mañana para artistas individuales “The Artist Online”

Presentador: Carla Lynne Hall, músico y especialista en marketing online

Descripción: La herramienta más fuerte de un artista es una red de amigos, colaboradores y organizaciones que crean una comunidad de apoyo. Como artistas con tiempo y presupuestos limitados, necesitamos estrategias inteligentes para construir y nutrir la comunidad. Internet ofrece muchas herramientas sociales para crear y fomentar una red de apoyo, al tiempo que proporciona formas innovadoras de generar ingresos. El objetivo de este taller es que los participantes aprendan al menos una nueva herramienta o estrategia que se pueda implementar de inmediato.

Sobre el presentador: Carla Lynne Hall es cantante, compositora y especialista en marketing online. Durante los últimos 20 años, Carla ha actuado en todo el mundo y ha lanzado 4 CD en su sello Moxie Entertainment. Es autora de tres libros, incluido Twitter for Musicians y The Musicians 'Roadmap to Facebook y Twitter con el publicista musical en línea Ariel Hyatt. Carla también es líder del curso del taller "Internet para artistas" de Creative Capital, que se creó para compartir herramientas y estrategias para mejorar la autosuficiencia de los artistas. Carla actualmente escribe sobre la vida del músico en su blog Rock Star Life Lessons.

11 a. M. A 1 p. M. - Clase magistral de “Marketing institucional” para organizaciones artísticas

Presentador: David Kitto, Vicepresidente de Marketing y Ventas en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas, Washington DC.

Sobre el presentador: David J. Kitto es Vicepresidente de Marketing y Ventas en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas, donde supervisa la publicidad, las reservas, los servicios de ventas, los departamentos de marketing y las operaciones minoristas. El Sr. Kitto dirige el desarrollo de estrategias de marketing y campañas publicitarias para la diversa programación del Centro Kennedy. El Sr. Kitto colabora con el presidente del Centro Kennedy, Michael M. Kaiser, en los seminarios de la Junta del Centro Kennedy, así como en la iniciativa de creación de capacidad del Centro. También imparte un curso anual para el Programa de Becas del Instituto DeVos de cada temporada. Antes de unirse al Centro Kennedy, el Sr. Kitto se desempeñó como Gerente de Marketing en el Carnegie Hall en la ciudad de Nueva York desde 1983 hasta 1991. El Sr. Kitto se desempeñó en la facultad de Brooklyn College como profesor adjunto, impartiendo un curso titulado "Marketing para el Las artes escénicas." En 1995, la universidad le otorgó el Premio a la Gestión del Desempeño de la universidad por su excelente servicio como maestro. El Sr. Kitto se graduó de la Universidad de Michigan con una licenciatura en música y una maestría en administración de artes. Se ha desempeñado como consultor de marketing para la Orquesta de Cámara de Orfeo, el Festival de Música de Cámara de Sante Fe, la Orquesta Sinfónica de San Luis, el Centro Regional de Artes en Filadelfia, Pensilvania y la Orquesta del Centro Nacional de Artes en Ottawa, Ontario.

1–2pm - Almuerzo

2–4pm - Panel de la tarde para artistas individuales “Pregúntele al abogado de arte: fundamentos legales para artistas”

Presentador: Sergio Muñoz Sarmiento

Descripción: ¿Cómo se pueden negociar y probar los acuerdos? ¿Puedo apropiarme de contenido de Internet? ¿Debo iniciar una organización artística sin fines de lucro? ¿Puedo fotografiar personas y usar las fotos en mi obra de arte? Estas son solo algunas de las preguntas que muchos artistas hacen con frecuencia. La necesidad de estar informado de las cuestiones legales que surgen de la práctica artística de uno es cada vez más rápido con el crecimiento de la tecnología y los medios digitales. Durante esta presentación de 2 horas, el artista y abogado Sergio Muñoz Sarmiento introducirá las áreas legales básicas que los artistas deben conocer. La presentación permitirá a los participantes hacer preguntas relevantes para su práctica. Esta presentación de Ask the Art Lawyer es una colaboración entre la Northern Manhattan Arts Alliance y la oficina legal de Sergio Muñoz Sarmiento.

Sobre el presentador: Sergio Muñoz Sarmiento es un artista y abogado de artes con un enfoque principal en propiedad intelectual, derechos morales, libertad de expresión, desaccesión y organizaciones artísticas sin fines de lucro. Recibió su licenciatura en arte de la Universidad de Texas-El Paso y una maestría en arte del Instituto de Artes de California. Fue miembro de Van Lier en el Programa de Estudio Independiente de Arte de Estudio del Whitney Museum of American Art en 1997, y recibió su título de abogado de la Facultad de Derecho de Cornell en 2006. De 2006 a 2012 fue Director de Educación y Director Asociado de Abogados Voluntarios de las artes. Sarmiento enseña y ejerce a través de su bufete de abogados, The Law Office of Sergio Muñoz Sarmiento, y actualmente enseña arte contemporáneo y derecho en Fordham Law School. Su blog de arte y derecho se puede ver en Clancco.com.

2–4pm - Panel de la tarde para organizaciones artísticas “Estableciendo una base legal sólida para su organización artística”

Presentador: Judith Moldover, Abogada Senior Staff de Lawyers Alliance para Nueva York.

Descripción: Estos talleres incluirán una breve descripción del proceso de incorporación y exención de impuestos; el papel de la junta de gobierno y los deberes fiduciarios de los miembros de la junta; interacciones entre la junta y el personal; y comprender los contratos, incluidos los acuerdos con personas (personal, artistas y contratistas independientes) y lugares (lugares y arrendamientos).

Sobre el presentador: Judith Moldover dirige el área del programa de artes comunitarias de Lawyers Alliance para brindar asistencia legal a organizaciones artísticas sin fines de lucro que atienden a neoyorquinos de bajos ingresos. La Sra. Moldover es una abogada laboral con experiencia y ayuda regularmente a organizaciones sin fines de lucro en las áreas de responsabilidad sin fines de lucro, incluida la buena gobernanza de la junta, la transparencia fiscal y la gestión adecuada del personal. Antes de unirse a Lawyers Alliance en 2008, la Sra. Moldover fue asesora jurídica en Ford & Harrison LLP, vicepresidenta y asesora de grupo en American Express Company y asesora laboral en CBS Corporation. Recibió su BA cum laude de Bryn Mawr College y su JD de Boston University School of Law. Actividades profesionales y comunitarias: Vicepresidente de la Junta Asesora Comunitaria de Radio Pública de Nueva York; ex presidente del programa de la Asociación de Abogados Corporativos del Gran Nueva York.

4–6pm - Recepción en red